دراسات ومقالات وتأملات بين الفن التشكيلي والعمارة.. سمير غريب و«جماله المضاد»

ما بين التأصيل النظرى وبين الممارسة النقدية فى المجال الذى أحبه الكاتب سمير غريب منذ بدايات عمله فى الصحافة فى النصف الثانى من القرن الماضى؛ صدر حديثا عن الهيئة العامة للكتاب كتاب «الجمال المضاد.. تأملات فى نقد الفن والعمارة»، الذى يجمع دراسات ومقالات كتبها «غريب» خلال العقدين الأخيرين، حاول من خلالها الإجابة على سؤال: كيف يكون الجمال مضادًا للفن؟.
يعد الكتاب هو الجزء الثانى من «كتاب الفن»، الصادر عن الهيئة العامة للكتاب عام 2003، كما يمكن اعتباره أيضًا مكملا لكتب أخرى منشورة للكاتب فى الفنون التشكيلية. يقول الكاتب: «إن نقد الفن علمنى الإبداع، فكيف أنقده قبل أن أتعلم النقد.. وتاريخ الفن نظريا تابعته خلال 40 عاما وحتى الآن ظل فيها الفن تعبيرا عن الجمال بأشكال متنوعة حتى منتصف القرن ال20، بعدها ظهر فى تاريخ الفن بعد مختلف تماما للجمال أطلقت عليه الجمال المضاد».
يتجول «غريب» فى 430 صفحة من القطع المتوسط، بين تأملاته فى نقد الفن التشكيلى، وتأملات مصرية، وتأملات عربية، تأملات غربية، وتأملات فى العمارة، ويتضمن الكتاب صورًا ملونة لفنون العمارة ولوحات فن تشكيلى، استعان بها الكاتب لشرح أفكاره عن الفن والعمارة.
بداية، يطرح المؤلف عدة أسئلة: ما النقد؟ وما العمارة؟، وبينهما يُعرفنا على معانى نقد الفن، مؤكدا أنه أقل عمومية من التنظير الفلسفى للفن، وحول واقع النقد، يؤكد أنه «مثلما يعانى نقد الفن فى العالم العربى من قلة المتخصصين فيه، يعانى نقد العمارة أكثر». وبعنوان تكوين الناقد، يعود المؤلف للتساؤل: «هل يجب أن يكون ناقد العمارة مهندسا معماريا؟»، ويجيب: «ليس شرطا، الأفضل ألا يكون. هذا ما أنادى به بالنسبة إلى ناقد الفن التشكيلى.
إبداع الناقد فى نظرته وكتاباته، وليس فى تصميمه أو رسمه». أما عن واقع النقد فيقول: «المنتشر- الآن- هو النقد الصحفى. حتى أكثر النقد الصحفى والنقد الحديث غالبا ما يكون نوعًا من الصحافة- نادرا ما يكون محايدا أو مستقلا». مؤكدا أن عدم وجود نقد معمارى يضعف الإبداع المعمارى ويعوق التنمية المعمارية على المستوى المهنى، فالنقد المعمارى ليس ترفا، بل هو ضرورة من أجل تطوير النظرية والممارسة.
فى تأملاته المصرية؛ يكتب «غريب» عن العديد من الفنانين ورواد الفن، من بينهم الفنانة المصرية اللبنانية «آمى نمر»، (1902- 1962)، التى يعرفنا أنها أول فنانة عربية وشرقية رسمت صورا عارية للجسد الإنسانى، سواء للرجل أو المرأة، وهى أول فنانة عربية تدرس الفن فى أوروبا وتعرض لوحاتها فى قاعات أوروبية، حيث أرسلها والدها فارس نمر لدراسة الفن فى إنجلترا، كانت شخصية متحررة سابقة لعصرها العربى، بل إن معرضها الأول كان عمرها 17 عامًا.
تعرفت آمى على جورج حنين، مؤسس الحركة السريالية فى مصر فى نهاية الثلاثينيات، لتدخل عالم السريالية التى ظهرت فى لوحاتها بطابعها الخاص.
فى التأملات العربية؛ يأخذنا الكتاب فى جولة مع المرأة العربية والفن التشكيلى بعنوان «ثورة صامتة»، لافتا إلى أن خطى المرأة فى الفن بدأت من مصر فى الربع الثانى من القرن العشرين، لتتسارع ببطء حتى بداية القرن ال21، حينئذ بدأت ما يشبه الثورة فى العلاقة بين المرأة العربية والفن التشكيلى. ازداد عدد الفنانات بشكل كبير، وارتفع مستوى إبداعهن بشكل واضح، وصلن إلى المشاركة فى التظاهرات الدولية فى الفنون.. هذه الثورة الصامتة تعكس التطورات السياسية الاجتماعية التى يمر بها العالم العربى.
مع التأملات الغربية، اختار «غريب» عنوان «الكاريكاتير.. تأريخ لصراع أبدى» لإحدى مقالاته، تقديرًا لهذا الفن عبر رحلته التاريخية، مبينا أنه على الرغم من مرور 100 عام على نشأة الكاريكاتير، فإن هناك من ينظرون إليه على أنه أقل فى المستوى من باقى فروع الفن، مؤكدا أن تاريخ الكاريكاتير هو تاريخ سياسى اجتماعى أساسا، وهو تاريخ صراع أبدى بين الأضداد: التقدم والتخلف، الديمقراطية والديكتاتورية، العدل والظلم، دفع كثير من رسامى الكاريكاتير ثمنا غاليا من حريتهم طوال هذا التاريخ، الأمر الذى لم يحدث لباقى الفنانين التشكيليين إلا قليلا. أما عن التأملات فى العمارة، فنقرأ عن «زها حديد.. ملكة الهندسة المعمارية المعاصرة».
حيث يحدثنا الكتاب عن هذه العبقرية الهندسية العراقية، غير التقليدية، التى لديها نحو 1000 مشروع معمارى فى 44 بلدا، من خلالها دفعت «حديد» بفن العمارة إلى أقصى ما هو ممكن، أعلنت الحرب على الزوايا وبدأت منذ أيام دراستها استلهام أشكال جديدة تتجاوز تصورات ما بعد الحداثة. ويستشهد الكتاب بقول الراحلة: «أسلوبى غير مألوف فى العمل، فهناك عملاء كثيرون يعتبرون تصاميمى ضربا من الجنون، إنه صراع دائم ومُضنِ فى بعض الأحيان، لكن هذه المعركة والمواجهة المستمرة تجعلك فى النهاية أشد قوة».