دعوة للتمسك بالتراث الفني في رحلة مع الموسيقى السودانية

المتأمل للشعب السوداني بموسيقاه، يجد تمسكه الشديد بتراثه الغنائي متنوع الثقافات وتاريخه الموغل في القدم، مما يوجه دعوة عامة للتمسك بالتراث الفني.. وفي رحلة مع الموسيقى الشعبية السودانية نجد أنها تقوم من الناحية العلمية على "السلم الخماسي"، وهو السلم الموسيقي الذي تنتمي إليه موسيقى (المغرب، إثيوبيا، إريتريا، الصومال، موريتانيا، الصين، واسكتلندا).
وترجع جذور الموسيقى السودانية إلى ما يعرف ب"موسيقى الحقيبة"، والتي تعود بدورها إلى أناشيد المديح الدينية التي كانت منتشرة وسط الجماعات الصوفية منذ ممالك السودان في القرون الوسطى، والتي يمدح بها الرسول (ص) وآله والصحابة وأئمة الطرق الصوفية ومشايخها، وتستخدم آلات موسيقية تقليدية مثل (الطبول، الدفوف، الطار، المثلث، والرق)، وفي بعض الأحيان يستعمل البخور لإضفاء جو من الروحانية.
وامتزجت "موسيقى الحقيبة" بالتراث الموسيقي الأفريقي والنوبي القديم، وكانت تستخدم فيه الآلات الإيقاعية مع التصفيق ثم دخلت الآلات الوترية من أبرزها الربابة أو كما تعرف في السودان "الطنبور"، فضلا عن المزامير والطبول النحاسية الكبيرة في دارفور وكردفان.. ثم أخذت موسيقى الحقيبة في التطور من ناحية النصوص والتلحين والآلات، خاصة في الفترة التي سبقت الحرب العالمية الثانية، وعرفت أغاني الفرق الفنية الثنائية والثلاثية والجماعية في مرحلة لاحقة.
وبتأسيس إذاعة "أم درمان" عام 1940م من خلال الاستعمار البريطاني، حظيت الموسيقى السودانية لأول مرة باهتمام رسمي وخطت خطوات متئدة في مواكبة التطور العالمي، فغنى الفنان سيد خليفة في مطلع خمسينيات القرن الماضي أغنية "المامبو السوداني" في فيلم "تمر حنة" المصري وأصبح بذلك في ركب الفنانين بمختلف بلدان العالم الذين أصيبوا بحمى "السامبا والمامبو" البرازيلية آنذاك، كما أدخل فنانون سودانيون إيقاعات أخرى مثل "الزار" الأفريقي مع "الروك أند رول"، ثم تم إدخال الجيتار الكهربائي والآلات النحاسية على الطريقة السودانية، وعرفت الموسيقى السودانية تجربة الغناء الاستعراضي وغنى الشباب لاحقا موسيقى "الراب، والريجي".
وساهم التليفزيون السوداني، الذي تم افتتاحه عام 1962م، في نشر الموسيقى السودانية وتطويرها، خاصة في مجال الموسيقي المصورة، وقام بتكوين فرقة موسيقية خاصة به تضم عددا من كبار الموسيقيين السودانيين تقوم بإحياء حفلات موسيقية تليفزيونية.
وقد ارتبطت نشأة التعليم الموسيقى وتطوراته في السودان بالموسيقى العسكرية، وذلك خلال النصف الأول من القرن ال19 عندما قام الإنجليز بتكوين فرق موسيقية للعسكريين السودانيين تستخدم ألحانا محلية.. وفي عام 1918م تم تأسيس مدرسة لموسيقى "سردار" قائد الجيش في الخرطوم، حيث كان يتم تدريس قواعد الموسيقى والصولفيج الإيقاعي والغنائي وعزف الآلات الموسيقية.
وفي عام 1969م تم تأسيس معهد الموسيقى والمسرح السوداني، فحققت الموسيقى السودانية طفرة انتقلت بها إلى العالمية وتم استقدام أساتذة للموسيقى من دول مثل (إيطاليا، وكوريا الشمالية) لتدريس مواد الموسيقى.
وانتقلت الموسيقى السودانية بذلك إلى المعاصرة، وهي تتكون من حيث بنائها من عناصر أهمها: (الإيقاع "اللحن"، النص "الطابع الصوتي"، والتوزيع الموسيقي).. وتستخدم الموسيقى السودانية عدة أنواع من "الإيقاع" أهمها إيقاع "التم تم"، بضم التاء، مثل أغنية "المامبو السوداني"، وإيقاع "البايو" و"الكراتش"، إضافة إلى إيقاع السيرة ويعرف أحيانا بإيقاع "الدلوكة أو العرضة" وهو إيقاع ينتشر في جميع أنحاء السودان.
وثمة إيقاعات مرتبطة بالبيئة السودانية البدوية كما في إيقاع "المردوم"، وهو إيقاع سريع يحاكي سير الأبقار وتشتهر به قبائل "البقارة" التي ترعى الأبقار، ويقابله إيقاع "الجرارِي" وهو إيقاع هاديء يحاكي سير الإبل وينتشر في بادية شمال كردفان لدى قبائل "الكواهلة" التي ترعي الإبل، ومن الإيقاعات الأخرى المستخدمة إيقاع "الدليب" بشمال السودان خاصة وسط قبائل "الشايقية والبديرية".
ويشكل الملحن أحد أعمدة ثالوث الأغنية السودانية إلى جانب كل من الشاعر والمطرب، وهناك من جمع بين وظيفة المطرب والملحن أو من جمع بين وظيفة الشاعر والملحن، وأحيانا يقوم المطرب الذي أعد لحنا لأغنية بمنح اللحن والأغنية إلى مطرب آخر ليقدمها هذا الأخير باسمه.
أما النص الغنائي في الموسيقي السودانية فيشكل عنصرا مهما جدا في الأغنية السودانية بل هو أحيانا أكثر أهمية من اللحن الموسيقي نفسه، وهو الذي يلعب دورا كبيرا في تحديد مدى جماليتها لدى المستمع السوداني الذي لديه اهتمام بالكلمة الجميلة المؤثرة.. وقد يغيب النص الغنائي عن القطعة الموسيقية تماما أو يأتي مقتضبا من بضعة عبارات قصيرة يؤديها "كورال"، وهو ما يعرف في السودان بالمقطوعات (المفرد مقطوعة) الموسيقية ويقدمها موسيقيون أو ملحنون.
وتغلب في كتابة الشعر الغنائي السوداني اللهجة العربية السودانية، خاصة الحضر، واللهجات الإقليمية كما في أغاني شمال السودان وغربه، كما يتغنى الفنانون السودانيون بقصائد باللغة العربية الفصحي، وأغاني بلغات ولهجات سودانية غير عربية، وقليل منهم غنى بكلمات من لغات أجنبية من خارج السودان إما كترجمة لأغانيهم العربية أو ترديدا لأغان تؤدى في أوطانها بألحان وإيقاعات قريبة مما يقدمونها من أعمال موسيقية.
وبالنسبة للتوزيع الموسيقي كان الاهتمام الأول منصبا على قوة النص الشعري والإيقاعات الراقصة حيث كان التوزيع يتم بشكل بسيط لأن العمل الموسيقي كله كان عبارة عن خط لحني واحد.. ولما كان التوزيع يتطلب معرفة ودراية بعلوم الهارموني والكونتربونت وعلم الآلات، فقد واجه التوزيع الموسيقي في السودان صعوبات جمة بسبب عدم معرفة الكثير من العازفين قراءة النوتة الموسيقية، فضلا عن عدم وجود متخصصين في هذا المجال الموسيقي، إلا أنه بعد تأسيس المعهد العالي للموسيقى والمسرح ووصول عدد من المتخصصين في التأليف والتوزيع وعلم الآلات للتدريس في المعهد من كوريا الشمالية وإيطاليا، خطت الموسيقى خطوات مهمة في هذا المجال ولكنها بطيئة.
وكانت الدراسة تشمل آلات (البيانو، الكمان، الكونترباص، الشيلو، الأكورديون، الجيتار، الطرمبون، والسكسفون)، وكان التدريس يتم وفق القواعد الغربية والمناهج الموسيقية الكورية، خاصة في مادة الصولفيج.
وقام المعهد بإعادة توزيع بعض الأعمال الموسيقية المشهورة، إلا أن هذا التوزيع الجديد لم يجد الترحيب من الجمهور السوداني وقوبل بانتقادات مكثفة من قبل بعض الموسيقيين السودانيين الذين رأوا فيه تشويها لجمالية الألحان الأصلية والميلودية الموسيقية، والتي اعتادت عليها الأذن السودانية، بل إنهم تحدثوا عن توزيع أدى إلى طمس معالم السلم الخماسي ليحل بدلا عنه روح الموسيقى الكورية أو ما اسموه آنذاك ب"كورنة الموسيقي السودانية" نسبة إلى كوريا.
وقديما كانت الأعمال الموسيقية الغنائية السودانية تلقى في المناسبات كحفلات الزفاف ويتم حفظها وتداولها من قبل فرق الأحياء، وفي عام 1927 توجه عدد من المطربين السودانيين إلى القاهرة لتسجيل أعمالهم الغنائية مع بعض رجال الأعمال والمهتمين بتسجيل الأغاني بينهم محمود عزت المفتي، وكانت الإسطوانة تشكل الوسيلة الوحيدة لنشر الغناء في السودان آنذاك.. وبعد إنشاء الإذاعة في أربعينيات القرن الماضي كان الفنان السوداني يصدر إنتاجه الموسيقي الجديد عبرها بعد مروره باختبارات لجنة تسمى "لجنة النصوص"، وذلك قبل ظهور ستوديوهات وشركات التسجيل الخاصة في السودان.
وتستخدم في الموسيقى السودانية عدد من الآلات الموسيقية المتنوعة كالآلات الوترية التقليدية مثل "أم كيكي"، وهي آلة موسيقية وترية شعبية منتشرة بغرب السودان وسط قبائل البقارة وبشكل خاص وسط المسيرية، وتسمي أيضا "أم روابة"، ويعرف الأشخاص الذين يعزفون على هذه الآلة بغرب كردفان بالهدايين، وهم شعراء ومغنيون في الوقت نفسه.. وتتكون "ام كيكي" من صندوق يصنع من نبات القرع ويغلف بجلد الأغنام ولها وتر واحد مثبت على عمود متصل بالصندوق، ويعزف عليه بوتر مثبت على قوس مصنوع من فروع الأشجار.
ومن الآلات التقليدية أيضا "الدلوكة"، وهي آلة إيقاعية شعبية تنتشر في مختلف أرجاء السودان خاصة الوسط، ويتم صنع جسمها المخروطي الشكل المجوف بفتحتين من الفخار تغلف إحداها بجلد الأغنام وهي الجانب الذي يعزف عليه بالضرب بكف اليد اليسرى واليمنى وأحيانا بكوع اليد، وآلة "الشتم" وهي آلة إيقاعية صغيرة تصاحب عادة "الدلوكة" ويعزف عليها بالنقر عليها بعصي رقيقة وصغيرة.
وهناك أيضا آلة "الطمبور"، وهي آلة شعبية وترية منتشرة في كل أرجاء السودان، وخاصة في الشمال وتعرف بهذا الاسم فيه، لكنها تسمى "اسنكوب" بشرق السودان، و"الربابة" بغرب السودان، و"توم" بالجنوب، وتختلف من منطقة لأخرى من حيث الحجم وتتكون من خمسة أوتار وصندوق خشبي أو معدني وفي أغلب الأحيان يتم تغليفه بجلد الأغنام، إضافة إلى آلة "البانمبو" وهي آلة شعبية تصنع من الخشب بأطوال متفاوتة وتثبت على قاعدة خشبية مستطيلة الشكل، ويتم العزف عليه بالطرق على الأخشاب باستخدام اليد اليمنى واليسري، وآلة "الكوندى" وهي آلة شعبية لها صندوق خشبى تثبت عليها شرائح من الحديد متفاوتة في الطول ويتم العزف عليها بأصابع اليد اليمنى واليسرى في وقت واحد.
إلى جانب هذه الآلات هناك آلة "الزنبارة أو الزمبارة" وهي عبارة عن مزمار أو ناي يصنع من قصب نبات القنا على شكل أنبوب إسطواني أجوف صغير الحجم والطول وتصدر صوتا واحدا، وآلة "الجنقر" وهي شبيهة بآلة "الطمبور" ولكنها كبيرة الحجم وغليظة الصوت وتتكون من خمسة أوتار وتصنع من أمعاء الحيوان.
وعلى صعيد الآلات الحديثة المستخدمة في الموسيقي السودانية فهناك على سبيل المثال (العود، والكمان، والأكورديون، والجيتار الكهربائي، والفلوت، والهارمونيكا، والكونترباص).
يشار إلى أنه يقام في الخرطوم مهرجان عالمي للموسيقى خلال شهر أكتوبر من كل عام تشارك فيه فرق عالمية من دول مثل (الصين، وموريتانيا، وهولندا، وسويسرا) وغيرها.. ومع كل هذا التطور حافظت الموسيقى التقليدية السودانية على بقائها لتوجه رسالة ودعوة للتمسك بالتراث الفني للشعوب.