د. آمال عثمان تكتب: «حكاية نرجس»..بين الغريزة والجريمة

مع بداية النصف الثانى من الموسم الرمضانى، أطل مسلسل «حكاية نرجس» كعمل استثنائى يقتحم المساحات المسكوت عنها، ويضع المشاهد أمام مأساة إنسانية تتجاوز حدود الشاشة، فالعمل المأخوذ عن قصة واقعية يقترب من منطقة نفسية شديدة الحساسية تتعلق بمعاناة المرأة التى تُحرم من الإنجاب، وما تتعرض له من ضغوط اجتماعية ونفسية قاسية، تجعلها فى مواجهة دائمة مع نظرات المجتمع وأسئلته المؤلمة.
اقرأ أيضًا| «حكاية نرجس» الحلقة 9.. ريهام عبد الغفور تخطف طفلًا ثانيًا من المستشفى
فالمرأة حين تعجز عن الإنجاب لا تواجه ألمها الشخصى فقط، بل تجد نفسها أيضًا فى مواجهة مجتمع يختزل قيمتها كلها فى قدرتها على الإنجاب. ومع مرور الوقت، تتزايد الأسئلة والهمسات وتوقعات الأقارب والجيران، وتتحول نظرات الشفقة أحيانًا، والاتهام أحيانًا أخرى إلى طعنات نفسية موجعة، ويصبح الحرمان من الإنجاب وصمة عار اجتماعية، وعبئًا نفسيًا ثقيلًا يزرع داخل المرأة شعورًا بالمعاناة والألم، والخوف والقلق من فقدان الاستقرار الأسرى.
الحكاية إذن ليست مجرد سرد لقصة امرأة تجد نفسها فى مواجهة قدر قاسٍ يحرمها من الإنجاب، ولا يمكن اختزالها فى فكرة الهوس بالأمومة فقط، وإنما عمل يلمح بذكاء إلى جانب أكثر قسوة يتعلق بوجع اجتماعى وألم نفسى ينهش أرواح نساء، وعبء ثقيل يضاعف من إحساس المرأة بالعجز والحرمان، ويفتح بابًا واسعًا لفهم هشاشة العلاقات الاجتماعية، حين تُبنى على الخوف والخداع. بهذا يصبح المسلسل مرآة حقيقية لمجتمع لا يُنظر إلى الأمومة باعتبارها مجرد تجربة إنسانية، وإنما معيار غير معلن لاكتمال صورة المرأة داخل الأسرة والمجتمع، بل يضع الأمومة فى قلب تعريف المرأة لذاتها، وكأن قدرتها على الإنجاب هى معيار اكتمالها الإنسانى والاجتماعى.
من هذه المنطقة النفسية المضطربة والقاسية، تنطلق أحداث «حكاية نرجس» امرأة تواجه حلم الأمومة المستحيل، وتحت ضغط المجتمع، وخوفها من انهيار حياتها الزوجية للمرة الثانية، تختار الهروب عبر خداع زوجها وإقناعه بأنه عاجز عن الإنجاب.
وحين تفشل فى تبنى طفل من دار الأيتام، تقودها الرغبة المشروعة فى الأمومة إلى تصرفات مضطربة. وتحت ضغط المجتمع، وتراكم الضغوط العائلية والمجتمعية، تصل إلى لحظة الانفجار الأخلاقى، وتنزلق إلى جريمة خطف طفل، وتستمر فى بناء عالم من الأكاذيب التى تتضخم تدريجيًا، وتحول حياتها فى النهاية إلى مأساة إنسانية معقدة.
فكرة المسلسل رغم قسوتها، لا تُقدَّم البطلة كامرأة شريرة تقليدية، كما لا يسعى العمل لتبرر أفعالها، وإنما يحاول فهم دوافعها الإنسانية قبل إصدار الأحكام، فليست كل الجرائم تولد من الشر، إنما بعضها يولد من الألم. هنا يضعنا المسلسل أمام سؤال وجودى: إلى أى مدى يمكن للحرمان والألم الاجتماعى والنفسى أن يدفع الإنسان إلى تجاوز الخط الفاصل بين الغريزة والجريمة؟ وهل يمكن للضغوط أن تدفعه إلى منطقة مظلمة لم يكن يتخيل يومًا أن يصل إليها؟
وهنا يكمن أحد أبرز عناصر قوة المسلسل التى لا تتوقف عند الفكرة الصادمة فقط، بل تمتد أيضًا إلى السيناريو والإخراج اللذين قدّما الحكاية بقدر واضح من الحساسية والوعى النفسى.
جاء السيناريو متماسكًا، يوازن بين التصعيد الدرامى واللحظات الإنسانية، ويعكس بواقعية الضغوط الاجتماعية والنفسية، دون مبالغة درامية، كما نجح الحوار فى الاقتراب من أعماق الشخصيات، وكشف دوافعها المعقدة بلغة صادقة بعيدًا عن الزيف، مما منح الشخصيات مصداقية عالية وجعل الأحداث تبدو أكثر واقعية وقربًا من المشاهد.
كما نجح الإخراج فى خلق أجواء مشحونة بتوتر نفسى صامت يتصاعد تدريجيًا مع تطور الأحداث، مع التركيز على التفاصيل الصغيرة فى العلاقات بين الشخصيات، وهى تفاصيل كانت كفيلة بكشف الكثير مما لا يُقال صراحة فى الحوار.
وساعدت الإضاءة وزوايا الكاميرا فى إبراز حالة الاختناق النفسى للشخصيات، مع إيقاع متوازن أبقى المشاهد مشدودًا حتى النهاية.
نجاح المسلسل تجلى أيضًا فى الأداء التمثيلى اللافت قدمت الفنانة ريهام عبد الغفور أداءً شديد الحساسية والذكاء، جسدت من خلاله واحدًا من أكثر أدوارها نضجًا وجرأة. شخصية متناقضة تجمع بين الطيبة والخبث، وبين ضعف الضحية وقسوة الجانى.
فى لحظة نشعر بالتعاطف معها، وأخرى نصدم ونغضب مما تفعله. هذا التوازن الدقيق لا يتحقق إلا بوعى فنى كبير بالشخصية وتفاصيلها النفسية، كما أن التأرجح العاطفى الذى يعيشه المشاهد مع شخصية نرجس المثيرة للجدل والمستفزة للعقل والوجدان معًا، لم يكن ليحدث لولا الأداء الدقيق الذى اعتمد على التفاصيل الصغيرة: نظرة مترددة، ارتباك عابر، أو ابتسامة تخفى خلفها قلقًا عميقًا.
الفنان حمزة العيلى قدم واحدًا من أكثر أدواره صدقًا وتأثيرًا فى دور الزوج المحب العاجز، الرجل الذى يعيش صراعًا داخليًا بين الرغبة فى تصديق زوجته والخوف من مواجهة الحقيقة.
أداؤه الهادئ والعميق منح الشخصية قدرًا كبيرًا من المصداقية، وجعل المشاهد يتعاطف مع معاناته الصامتة.
أما الفنان أحمد عزمى فيواصل تأكيد حضوره كممثل بارع قادر على منح أدواره بعدًا إنسانيًا خاصًا، فهو من هؤلاء الممثلين الذين لا يكتفون بأداء الحوار، بل يضيفون إلى الشخصية طبقات من المشاعر والوعى تجعل حضورهم مؤثرًا حتى فى اللحظات الصامتة.
الفنانة سماح أنور لم تكن عودتها مجرد ظهور عابر فى دور الأم، بل حضورًا فنيًا يضيف وزنًا دراميًا حقيقيًا للعمل، تألقت فى دور الأم القاسية، وتركت بصمتها الخاصة على الشخصية، ومنحتها أبعادًا تتجاوز حدود النص المكتوب.
حيث بدت العلاقة بينها وبين ابنتها محاطة بقدر من الغموض والجفاء، وكأن خلف هذا الصمت تاريخًا من المسافات النفسية غير المعلنة.
هذا الأداء المقتصد فى الانفعال والغنى بالإيحاء منح الشخصية حضورًا مؤثرًا، وأسهم فى إضاءة جانب مهم من التكوين النفسى المضطرب لشخصية نرجس وجذور أزمتها.
هذه العناصر مجتمعة جعلت من «حكاية نرجس» شهادة درامية مؤلمة على مأساة إنسانية تتكرر فى صمت داخل المجتمع، وعملًا فنيًا يفتح نقاشًا صريحًا حول الأمومة المستحيلة، وقسوة القدر التى قد تدفع المرأة إلى خيارات مأساوية.
وهذه هى وظيفة الفن الحقيقية: أن يضىء مناطق مظلمة فى النفوس، ويجعلنا نفهم الإنسان أولًا قبل أن نحاكمه.