ثنائية المؤلف الشاعر أربكت «العانس»

قد يبدو عنوان المسرحية للوهلة الأول معبراً بجلاء عن أزمة العنوسة التي تفشت بالمجتمع المصري بفعل الأزمات الاقتصادية الطاحنة التي توالت علي البلاد في الربع الأخير من القرن الثاني ولكن بعد الانتهاء من مشاهدة العرض المسرحي «العانس» تأليف وأشعار علي أبو سالم واخراج لبني عبدالعزيز يدرك خطأ ما تصور فالقضية قضية فردية وذاتية في المقام الأول والأخير تلك هي المفارقة الأولي أما المفارقة الثانية في هذا العرض فهي ثنائية التأليف والأشياء التي أربكت النص المسرحي في صياغته الدرامية النهائية فإذا بالمتفرج يجد نفسه أمام نصين مسرحيين نص يشمل الحوار ونص آخر غنائي مواز للأول ويشمل الأشعار والألحان هذا التوازي خلق ما يسمي بالترهل الدرامي داخل سياق العرض بمعني أن الأشعار رغم جودتها وعذوبتها إلا أنها جاءت تكرارا لما حدث وما سوف يحدث من هنا تولد بطء الإيقاع العام للعرض فالمؤلف الشاعر مسئول مسئولية كاملة عن تلك الثنائية أو الإزدواجية وهي ثنائية ازعم أن وجودها أتي من الإعجاب الشديد بالذات وتقديس الكلمات فكل مؤلف يظن أن نصه المسرحي كتاب مقدس لا يأتيه الباطل من خلفه أو من أمامه فلا يجوز الحذف أو التكثيف مع أن العرض لو تخلص من تلك الثنائية لأصبح له شأن آخر ولتحول العرض إلي حالة مونودرامية راقية بقدر ما هي رائعة ولكن الإعجاب بالذات وتقديس الكلمات حولا مسار العرض إلي الضفة الأخري.
تبر وذكريات لا تموت!
للذكريات شجن خاص وأزعم أن بطلة المسرحية تبر قد هيجتها بقدر ما اشعلتها الذكريات الشجية والعذبة أيضاً ومن تلك الذكريات انفتح باب الذاكرة لكي تقوم تبر باستدعاء جميع شخوص المسرحية عبر تدخلات زمنية تربط بين الماضي والحاضر بقدر ما تؤسس للمستقبل الذي لا وجود له.
فتبر امرأة صعيدية تعمل في أكثر من مهنة معددة بلانة وماشطة وخاطبة وهي ككل النساء تحلم ولكن أحلام تبر مآس فعبر أكثر من ساعة وربع تستدعي تبر عبر ذاكرتها المشتعلة شخصيات مختلفة الغث منها والثمين فهي امرأة تقدم بها العمر دون زواج ودون أن تدري ولكن أحاسيس الأنثي بداخلها تنشط الذاكرة عبر التداعي الحر للأفكار- دون فلترة- فتمتليء الخشبة بالشخصيات الحية التي عايشتها طوال حياتها وذلك عبر مخيلتها ومن وجهة نظر أحادية شأن المونودراما- دراما الممثل الواحد-، وكأنثي تشعر تبر بالوحدة بعد فوات الأوان من هنا يتولد الحلم، الحلم بالفارس الهمام الشجاع الذي يبدد تلك الوحشة ويزيح عنها تلك العزلة فالخاطبة- ويالسخرية القدر- لا تجد لها عريساً ولكن مع استمرار التداعي الحر للأفكار عبر المخيلة تكتشف أن القرية التي تسكنها تبر يحكمها عمدة ظالم يقتني النساء كما يقتني الثري أخوتيه لدرجة أن هذا الفحل العمدة تلد له زوجته كل أربعين يوماً ولداً لا يعرف له أباً وهي دلالة واضحة علي سقوط القرية كلها في خطيئة تجهيل النسب ولا أعرف كيف استسلم المؤلف لتكرار تلك الجملة أكثر من مرة مع ما تحمله من إشارات ضمنية المهم أن هذا الفحل العمدة يطلب يد تبر لكنها ترفض وتتحدي العمدة الظالم وذلك لعشقها الشديد «لحمد» الذي ارتبطت به وعاهدته علي أن تكون له لا لغيره وتستدعي تبر من المخيلة ذلك المشهد الحزين مشهد حمد وكيف نصب له العمدة كميناً ليلة عرسه إذ يقتل حمد علي يد أحد الخفراء برصاصة طائشة وليكتس المشهد باللون الأحمد ليتحول الفرح إلي مأتم ولكن تبر رغم ما تحمله من ثراء فني ودرامي إلا أن المؤلف لم يستطع رسم صورة بانورامية لتلك الشخصية المحورية علي وجه الدقة أسرة تبر والدها، والدتها، أشقاؤها بل لا تعرف وإذا فعلت تبر مع العمدة الظالم الذي قتل حبيبها وحلمها الأثير.
حتي مناط التعاطف مع تلك الشخصية أرغمنا المؤلف عنوة علي أن نهرب من تلك المنطقة وذلك حينما أتي بحكايات غثة عن تبر وكيف خدعت بعض الأسر بتزيين من هي قبيحة لأي عابر سبيل أمثال العروسة الدميمة وتكتيف العريس حتي يتزوجها عنوة.
هنا تفقد الشخصية الدرامية تعاطف المتلقي فهذا الخلل في تركيبة الشخصية الرئيسية جعل الشخصية تترنح وتتخبط عشوائياً في سرد الحكايات التي شتت عقل المتلقي وافقدت البنية الدرامية حيويتها ولكن يحمد للمؤلف حرصه الشديد علي زرع لغة مسرحية درامية مستوحاة من البيئة التي تدور فيها الأحداث ولولا تلك الأخطاء والتي جاءت- في أغلب ظني- عن غير وعي من المؤلف كنتيجة ضمنية لاستخدام بنية درامية دائرية مفتوحة لكي تستوعب كل ما تلقيه الذاكرة المشتعلة ولكن خطأ المؤلف في أنه لم يضع فلتراً درامياً- إن جاز التعبير- لكي يكثف من الحالات الشعورية واللاشعورية التي انتابت المبدعة حنان سليمان بطلة العرض.
الرؤية التشكيلية والإخراجية
نجحت المخرجة لبني عبدالعزيز في أولي تجاربها الاخراجية لمسرح الدولة إلي حد بعيد في لملمة عناصر العرض بعد أن فككتها الدراما المرتبكة كذلك نجحت في خلق منظر واقعي يعبر عن البيئة التي تدور فيها الأحداث فمثلاً علي يمين المسرح نجد الجدار المشقق واسفل منه الفرن وهناك الرحاية وأدوات الخبيز والمطرحة وقن الحمام والمشنة وفي أحد الأركان ترقد لمبة كيروسين وهناك البوص المركون فوق الجدران وزير وصندوق يستخدم لحفظ الملابس وسجاجيد علي الأرض أما وسط المسرح فيوجد فيه قرص مستدير وفي الخلفية قماش ستائر وفي العمق خلفية يغلب عليها اللون الأسود إضافة إلي المرآة القديمة وعدة أبواب عن يمين وعن يسار المسرح هذا هو المنظر ورغم تعبيره عن البيئة وواقع الأحداث إلا أن كثرة الإكسسوارات أرهقت عين وذهن المتلقي وكان مصمم الديكور عمرو عبدالله عرف كيفية استغلال قاعة يوسف إدريس لمسرح الشباب فقد استخدم القاعة بشكل طولي وكأننا أمام نص وبنية تقليدية.
مما خلق نوعاً من الفوضي البصرية حينما يتعدي عدد الممثلين الثلاثة فلو استخدم المصمم القاعة بشكل عرضي واجلس المشاهدين في ناحيتين متقابلتين وفي الوسط مشاهد التمثيل لاستوعبت القاعة ممثليها واكسسواراتها ولخلقت نوعاً من الحميمية بين المتلقي والخشبة كذلك جاءت ملابس المصممة جمالات عبده علي غير عادتها متناقضة فرغم كون تبر امرأة صعيدية إلا أنها البستها زياً أقرب إلي المرأة الريفية منه إلي الصعيدية وتبقي الاشعار والألحان- رغم ما ذكرته انفاً- نسيجاً درامياً. اجهضت به المخرجة فيروس الملل من ارتباك النص لذلك جاءت اشعار المؤلف حية ومعبرة عن وحدة القسوة وقسوة الوحدة داخل ذات تبر كما تغلغلت ألحان محمد عزت في نفوس المشاهدين لتصنع بهجة حيث البهجة وتصنع شجنا حيث موضع الشجن ويبقي الأداء التمثيلي البارع والرائع لحنان سليمان التي استطاعت باقتدار أن تجسد مأساة ومعاناة شخصية تبر بكل تحولاتها وآلامها من خلال تلوين صوتي لكل حالة علي حدة وبتماسك انفعالي لا يجعلها تقع في فخ الافتعال ويقف إلي جوار البطلة فنانون اكفاء أجادوا جميعاً مثل خفيفة الظل وصانعة البهجة إيزابيل كمال في دور العروس الدميمة ونائل علي في دور حمد وهناء سعيد في دور فردوس ومديحة أبو زيد في دور أم السعد.