رحلة الصوت والحياة| «أنغام».. قيثارة الغناء العربي

في كل مرة يعلو صوتها، كأن الزمن يتوقف ليصغى، أنغام ليست مُجرد مُطربة، بل ذاكرة عاطفية تسكن وجدان جيل كامل، من نبرتها الأولى يتسلل الدفء، ومن لحن تختاره ينبت المعنى كما لو أنه خُلق لصوتها وحده، فى مسيرة امتدت من الطفولة البريئة تحت جناح والدها الموسيقار محمد على سليمان، حتى صارت واحدة من أرقى الأصوات العربية وأكثرها حضورًا، حكت أنغام حكاية الحب والخسارة والحنين، بصوت يملك القدرة على جبر الخاطر وكسر القلب فى اللحظة نفسها.
أنغام ليست مُجرد صوت على المسرح، بل رحلة كاملة من الألم والتحرر، من الصراع والحرية، من الحب والفقد، هى "صوت التفاصيل الصغيرة"، تلك التى لا يلتقطها إلا عاشق مُجرَّب "دمعة على خد، رعشة فى الوجدان، أو كلمة غير مكتملة تحمل من المعانى ما لا تحمله كتب كاملة"، صوتها لا يُسمع فقط، بل يُعاش، ومن هنا جاءت قيمتها، ليس كنجمة على خشبة المسرح فحسب، بل كرفيقة لليالِ طويلة، وذاكرة لأجيال من المُستمعين الذين كبروا معها وكبرت معهم.
◄ طفلة على ضفاف النغم.. أيقونة الحب والفقد والحرية
فى بيت صغير يفيض بالموسيقى، وُلدت أنغام، لا كطفلة عادية، بل كصدى لنغمة لم تكتمل بعد، كان والدها، الموسيقار محمد على سليمان، يؤمن أن الفن ليس مهنة بل قدر، وأن ابنته وُلدت لتُكمل رسالة الصوت، فى هذا البيت، لم تكن ألعابها العرائس أو الحكايات، بل كانت النوتة الموسيقية والبيانو والكمان أدوات طفولتها.
كبرت أنغام وهى تسمع الكبار يتحدثون عن أم كلثوم وعبد الحليم وفايزة أحمد، وحين تُغنى وحدها في ركن الغرفة، كانت تُدرك أن ما يُخرج منها ليس لعبًا بل وعد بمُستقبل مُختلف، لم يكن الغناء لها وسيلة للفرح فقط، بل ملاذًا من صخب الحياة، وحوار صامت مع ذاتها.
حين صعدت لأول مرة إلى المسرح، لم يكن الحضور يرون مجرد مراهقة تُجرِّب حظها، بل صوت يحمل ملامح النضج والصدق، غنت وكأنها تعيد للناس ذكرياتهم هم، لا تجربتها هى، ومنذ تلك اللحظة بدأت رحلة امتدت لأكثر من ثلاثة عقود، رحلة حملت فيها أنغام على كتفيها ثِقل الأمل والخوف معًا، أن تُثبت أنها ليست فقط ابنة موسيقار كبير، بل صوت له كيانه الخاص.
فى تلك السنوات الأولى، لم يكن الطريق مفروشًا بالورود، وسط جيل مُزدحم بالأصوات النسائية، كان عليها أن تحفر لنفسها مكانًا بين الكبار، وكانت الأغانى الأولى مثل الركن «البعيد الهادى» بمثابة رسالة إلى الجمهور: «ها أنا هنا، صوت جديد، جئت لأبقى».
◄ رحيل «غنوة» ترك جرحا لا يندمل.. نجمة صنعها الألم والأمل
والدها الموسيقار محمد على سليمان كان أول من قدّمها إلى المسرح، وهى طفلة لم تتجاوز السادسة عشرة، علاقة الأب بابنته لم تكن مُجرد علاقة عائلية، بل كانت صراعًا بين الأستاذ والتلميذة، بين الأب الذى يُريد لها مسارًا محافظًا، والابنة التى كانت تسعى للتحرر الفنى، هذا الصراع وصل إلى ذروته حين قررت أنغام الانفصال الفنى عن والدها فى بدايات التسعينيات، لتبدأ رحلتها وحدها، مُحمّلة بموهبتها وإصرارها على أن تُثبت أنها ليست مجرد «ابنة الموسيقار»، بل صوت قادر على حمل اسمه وحده.
ثم تأتى غنوة، الأخت غير الشقيقة، التى رحلت مُبكرًا بعد حادث أليم، غيابها ترك جرحًا غائرًا فى قلب أنغام، لكنها اختارت أن تُحوِّل ألم الفقد لمساحة إنسانية أوسع، حيث بدت أكثر قربًا من جمهورها، وأكثر وعيًا بقيمة الحياة، غنوة كانت تمثل مرآة أخرى، وحين انكسرت، شعرت أنغام بفراغ لا يُملأ، لكنها واصلت الطريق وفى داخلها عزف حزين.
على مستوى الأمومة، منحتها الحياة فرصة أن تصبح أمًا لطفلين «عمر وعبد الرحمن» ومع كل خطوة فى مشوارها، كانت الأمومة ظلها وملاذها، كثيرًا ما تحدثت أنغام عن أبنائها باعتبارهم «أغنيتها الخاصة» التى لن يسمعها أحد غيرها، التحديات التى واجهتها كأم عاملة وفنانة مشهورة جعلتها أقرب لنساء كثيرات يعشن التوازن الصعب بين العمل والحياة الشخصية، لكنها نجحت أن تظل حاضرة فى حياة ولديها كما هى حاضرة فى قلوب جمهورها.
الصراعات التى عاشتها أنغام مع والدها وغياب الدعم الكامل من بعض أفراد العائلة لم تكن مجرد أحداث شخصية، بل كانت قوة دافعة غريبة أحيانًا صنعت جزءًا كبيرًا من هويتها الفنية، صوتها الذى نعرفه اليوم، المشبع بالشجن والرقة، لم يأتِ صدفة، بل هو انعكاس لتجربة إنسانية متشابكة بين الانكسار والرغبة فى التحرر، حين اختارت أنغام الأغانى الرومانسية العميقة، لم يكن ذلك مُجرد ميل فنى، بل انعكاس لرغبتها فى التعبير عن مشاعرها المكبوتة، عن حنينها للحب والفهم والحرية التى شعرت أنها كانت محرومة منها فى بداياتها، الأغانى مثل «لولا الملامة» و«سيدى وصالك» و«فى الركن البعيد الهادى» تحمل داخلها أثر هذه المعارك الداخلية؛ فهى ليست كلمات تُغنّى فقط، بل صرخة قلب يطالب بأن يُسمَع.
◄ بين الفرح والانكسار والخذلان.. أغنيات صنعت المجد
من «النفس الحلو» إلى «سيدى وصالك».. حضور قوى وسط زحمة النجوم
مع بداية التسعينيات، كانت أنغام قد خرجت من عباءة والدها، وقررت أن تمشى فى طريقها الخاص، لم تعد الطفلة التى يقدمها والدها على المسرح، بل مُطربة شابة تحمل مشروعًا فنيًا كاملًا، عام 1993، أصدرت ألبوم «إلا أنا»، وهو العمل الذى فتح لها أبواب البيوت المصرية والعربية، لم يكن مجرد نجاح تجارى، بل لحظة اعتراف جماعى بأن هناك مطربة جديدة تحمل على كتفيها مشروع الأغنية العاطفية الرصينة. بعدها بعامين، جاء ألبوم «النفس الحلو» ليؤكد أنها ليست صدفة، بل حضور متجذر.
ألبوماتها فى تلك المرحلة لم تكن مجرد تسجيلات موسيقية تُضاف إلى السوق، بل كانت أحداثًا ينتظرها الناس، من «الركن البعيد الهادي» إلى «سيدى وصالك»، من «أول جواب» إلى «بتحبنى ليه»، كانت أنغام تنسج خيوط حضورها بقوة، وتثبت أنها قادرة على منافسة الأسماء الكبيرة فى زمن ازدحم بالنجوم.
عشرات الأغانى صنعت أسطورة أنغام، أبرزها «شنطة سفر»، حملت معنى رمزيًا أكبر مما توقعه الكثيرون، كلماتها البسيطة عن الفراق والرحيل، ولحنها الذى جمع بين الطابع الشعبى والدرامى، جعلاها أغنية عابرة للزمن، أما «سيدى وصالك» 1997، فكانت أشبه باعتراف عاطفى، كلماتها تحكى عن الشوق الذى لا ينطفئ، وعن المحبوب الذى يصبح حضوره خلاصًا، ثم «ليه سبتها» 2001، غنت أنغام الحكاية كما لو كانت تعيشها لحظة بلحظة؛ امرأة تتساءل بمرارة لماذا خذلها من أحبته؟!، ثم «عمرى معاك» 2003، بألحانها الدافئة وأداء أنغام المشرق جعلاها مرآة للحظات السعادة النادرة.
وبين هذه العلامات، كانت هناك عشرات الأغانى التى بنت لبنة وراء الأخرى فى صرح أنغام الفنى: «بحبك وحشتنى»، «متلخبطة»، «حد ما يجيلى»، «مهزومة» وغيرها. كل واحدة منها حملت جزءًا من ملامحها الإنسانية: الضعف، القوة، الغيرة، الكبرياء، التسامح. ومن هنا، لم يعد الجمهور يرى أنغام كمطربة فقط، بل كرفيقة درب، تشاركه حزنه وتحتفل بفرحه وتواسيه عند انكساره.
◄ ذراعها الموسيقى ورفيقها على خشبة المسرح.. هاني فرحات: أحيانًا تُغنى تحت تأثير «البنج»
لم تكن أنغام بحاجة فقط إلى موسيقى بارع يقود الأوركسترا خلفها، بل لرفيق يعرف أن صوتها ليس مجرد نوتة، بل روح متقلبة بين الشجن والفرح، بين الحنين والانكسار، وهنا ظهر المايسترو هانى فرحات، الذى صار منذ سنوات الذراع الموسيقية لصوت أنغام، ورفيقها على خشبات المسرح، يقول فرحات: «بينى وبين أنغام كيمياء.. نفس التعليم، نفس الثقافة الموسيقية والذوق الموسيقى. كل موسيقاها شاركت فيها وأنا صغير من خلال توزيع وترياتى».
◄ سألناه: هل هذا يعنى أن أنغام لا تستطيع الغناء إلا معك؟
«مفيش حد بيقف على حد، وأنا عندى تلاميذ كثيرون يقدرون أن يسدّوا مكانى لو غبت أو حدث لى ظرف. هناك اثنان أو ثلاثة يمكنهم قيادة الأوركسترا».
◄ ما الجانب الذى لا يعرفه الجمهور عن أنغام؟
«أنغام قبل أى حفلة يصيبها خوف شديد ينعكس على صحتها، فتتعرض لمشاكل جسدية وآلام رهيبة. الجمهور لا يعرف أن أنغام تصعد المسرح أحيانًا وهى قد أخذت حقنة بنج من أجل إسعاد جمهورها. مثلما حدث فى حفلتها الأخيرة بمهرجان العلمين، غنّت وهى تعانى من الألم، وبعد الحفل سافرت مباشرة لإجراء عملية جراحية»، «مفيش فنان يغامر بصحته من أجل جمهوره كما تفعل أنغام».
وعن المقارنة بعبد الحليم حافظ يقول: «أنا أتحدث عن فنانة عاصرتها وعرفتها عن قرب، أما عبد الحليم فالله أعلم هل غنّى وهو مريض أم لا، تلك حكايات تُروى».
◄ يُقال إن أغانى أنغام كلها انعكاس لحياتها العاطفية ولحظات الفرح والانكسار؟
يرد ضاحكًا: «سؤال عميق. الفنان صاحب رسالة، يعبر عن كل نواحى الحياة: الحب والفرح والحزن. أما من يغنى تجربته الشخصية فقط فليس فنانًا. أنغام لا تفضح حياتها الشخصية فى أغانيها، بل تقدم فناً إنسانياً شاملاً»، ويتابع: «الجميل أن لدينا مطربة بلا فضائح، ولو كتبت اسمها على (جوجل) ستجد أغانيها وليس فضائحها».
◄ هل فعلاً أنغام هى صوت مصر؟
«هذا سؤال ثقيل سُئلت عنه كثيرًا. أنا قلت رأيى أم كلثوم صوت مصر، شيرين صوت مصر، أسمهان صوت مصر... كلهن أصوات مصر. لكن لو منحنا جائزة رسمية لصوت مصر، يجب أن تكون لها ضوابط، أهمها الأكثر تأثيرًا فى الجمهور وليس الأكثر إثارة للفضائح»، ويؤكد: «صوت أنغام سيبقى لأنها صنعت تاريخًا عظيمًا لنفسها، والجمهور لن ينسى مشوارها الفنى».
◄ تمتلك أصعب ما في الغناء.. «الصدق».. كبار المبدعين: مدرسة الإحساس.. حالة استثنائية
أنغام ليست مُجرد مطربة عابرة في تاريخ الغناء العربي، بل حالة فنية استثنائية يشهد لها النقاد والمبدعون على مدار السنين، كبار الشعراء والملحنين والموسيقيين تحدثوا عنها، وكل شهادة كانت بمثابة وسام جديد يضيف إلى رصيدها الفني الكبير.
قال عنها الموسيقار الراحل حلمي بكر: «أنغام مطربة تمتلك أصعب ما في الغناء: الصدق. والصدق لا يُشترى ولا يُباع»، ووصفها الشاعر بهاء الدين محمد قائلاً: «رحلة كفاح ونجاح، ومن أهم الأصوات في تاريخنا الغنائي كله. أنغام تعرف كيف تكسو الكلمة روحاً حتى تبدو كأنها كتبت من أجلها وحدها. صوتها لا يغنى النص فقط، بل يعيد كتابته فى قلوب الناس».
أما الملحن صلاح الشرنوبي، فقال عنها: «آخر الأصوات النسائية الكبيرة التي استطاعت أن تحافظ على الطرب وتواكبه فى الوقت نفسه. هى المدرسة التى يتعلم منها الجيل الجديد كيف يُغنَّى الإحساس»، وأشار الناقد طارق الشناوي إلى مشروعها الفنى قائلاً: «أنغام صاحبة مشروع فنى واضح المعالم. لم تبحث عن ضوضاء النجومية بقدر ما سعت إلى بناء رصيد من الأغنيات التى ستعيش بعد رحيلنا جميعًا».
الشاعر أمير طعيمة قال: «أنغام ليست مجرد مطربة، بل مدرسة فى الإحساس. قد أكتب جملة عادية جداً، لكن عندما تصل إلى صوتها تتحول إلى معنى جديد. الكتابة لها مسئولية ثقيلة ونعمة فى الوقت نفسه»، أما الموسيقار محمد عاطف، فقد عبر عنها قائلاً: «أنغام فنانة راقية مثقفة محترمة، تلتزم الصمت حين يجب الصمت وتتحدث فناً حين يجب الكلام. لم تكن يوماً طرفاً فى أزمة لأحد. وأشهد لها أمام الجميع أننى طوال معرفتى بها لم أرها تسعى لإيذاء أحد، بل كانت دائماً مثالاً يُحتذى فى الاحتراف والفن والارتقاء بالذوق العام».
ووصفها الشاعر إيهاب عبده بأنها: «أيقونة موسيقية نجحت فى كسر القواعد وتجديد الموجة الموسيقية، وأحدثت ثورة فى طريقة تقديمها لأعمالها الغنائية»، وأكد الموسيقار هانى مهنا: «أنغام قدمت أغاني أصبحت من كلاسيكيات الأغنية الحديثة مثل الركن البعيد الهادي وشنطة سفر، مما جعلها من أبرز الأصوات على الساحة الفنية».