مهرجان برلين السينمائي ال75: هل يعيد تشكيل خريطة السينما العالمية؟

اختتم مهرجان برلين السينمائي الدولي دورته ال75، حاملاً معه مجموعة من الجوائز التي تعكس توجهات واضحة نحو دعم السينما التي تحمل رسائل اجتماعية وسياسية قوية. وبينما ظل المهرجان محافظًا على سمعته كمنصة للأعمال المستقلة والتجريبية، بدا أن خيارات لجنة التحكيم هذا العام تؤكد على أهمية القضايا المطروحة أكثر من الجوانب الفنية البحتة. فهل يعيد المهرجان تعريف معايير السينما العالمية؟ وهل أصبحت الجوائز تُمنح بناءً على أهمية الموضوعات بدلاً من تفرّد الإبداع السينمائي؟
الدب الذهبي: تتويج للسينما الفلسفية والتأملية

لم يكن مفاجئًا أن يفوز فيلم "أحلام (الجنس والحب)" للمخرج النرويجي داج يوهان هاوجيرود بجائزة الدب الذهبي، حيث بدا أن الفيلم ينسجم تمامًا مع الهوية الفكرية والفلسفية لمهرجان برلين. العمل ليس مجرد قصة حب، بل تأمل عميق في تأثير العلاقات العاطفية على الإبداع الفني، حيث يطرح تساؤلات جوهرية حول الهوية والجنس والانجذاب، بعيدًا عن الحبكة الدرامية التقليدية.
يتميز الفيلم بأسلوب بصري بسيط لكنه فعّال، حيث يعتمد المخرج على الإيقاع الهادئ والمَشاهد الطويلة التي تجعل المشاهد يتماهى مع الشخصيات وأفكارها. وعلى الرغم من أنه ليس فيلمًا جماهيريًا بالمعنى التقليدي، إلا أنه وجد صدًى لدى النقاد الذين رأوا فيه تجربة سينمائية تدفع الجمهور إلى التفكير والتساؤل، وهو ما جعله يستحق الجائزة الأهم في المهرجان.
لكن فوز هذا الفيلم يثير تساؤلات حول ما إذا كانت المهرجانات الكبرى أصبحت تُكافئ الأعمال التي تتناول قضايا الهوية والجندر أكثر من تلك التي تبتكر على مستوى السرد والإخراج. هل أصبحت الرسالة أهم من الشكل الفني؟ وهل يمكن اعتبار ذلك تحوّلًا في طبيعة السينما الفنية التي لطالما اهتمت بالتجريب والأسلوب؟
السينما السياسية: هل تحوّلت إلى معيار أساسي للفوز؟

بجانب "أحلام (الجنس والحب)"، برزت أفلام أخرى نالت جوائز رئيسية بسبب معالجتها لموضوعات سياسية واجتماعية معاصرة. فمثلاً، فاز الفيلم البرازيلي "المسار الأزرق" لجابرييل ماسكارو بجائزة الدب الفضي الكبرى للجنة التحكيم، وهو فيلم يستعرض الأوضاع البيئية المتدهورة في غابات الأمازون، ويعكس نضال السكان الأصليين في مواجهة القوى الاقتصادية الكبرى.
من ناحية أخرى، نال المخرج الصيني هوو مينغ جائزة أفضل إخراج عن فيلمه "عيش الأرض"، الذي يتناول التحولات الاجتماعية في الصين الحديثة من خلال قصة رجل يكافح للحفاظ على تقاليده العائلية وسط التغيرات الاقتصادية السريعة.
هذه الاختيارات تعكس تحولًا ملحوظًا في مهرجان برلين، حيث أصبح من الواضح أن الأفلام ذات الطابع السياسي والاجتماعي تحظى بأولوية. وبينما قد يرى البعض أن هذا يعكس وعيًا متزايدًا لدى صناعة السينما بأهمية الفن في تسليط الضوء على القضايا العالمية، إلا أن هناك مخاوف من أن يصبح الأمر مجرد توجه دعائي يتجاهل الجوانب السينمائية الخالصة.
هيمنة السينما الأوروبية وتراجع التنوع الجغرافي

على الرغم من مشاركة أفلام من مختلف دول العالم، إلا أن الجوائز الكبرى استحوذت عليها أفلام أوروبية وغربية، وهو أمر أصبح يتكرر في الدورات الأخيرة من المهرجان. فإلى جانب فوز الفيلم النرويجي بجائزة الدب الذهبي، حصلت الممثلة الأسترالية روز بيرن على جائزة أفضل ممثلة، فيما نال المخرج الروماني رادو جودي جائزة أفضل سيناريو عن فيلمه الذي يتناول تاريخ الفاشية في أوروبا.
في المقابل، لم تحصل أفلام من إفريقيا أو الشرق الأوسط أو جنوب آسيا على جوائز بارزة، رغم مشاركة أعمال قوية من هذه المناطق. هذا يعيد النقاش حول مدى انفتاح المهرجانات الأوروبية على التنوع الجغرافي الحقيقي، وهل هي بالفعل تعكس الطابع العالمي للسينما، أم أنها لا تزال تفضل السينما الغربية والأوروبية عندما يتعلق الأمر بالجوائز الكبرى؟
هل يعكس المهرجان توجهات السينما العالمية أم يفرضها؟

من الواضح أن مهرجان برلين بات يعكس تحولًا عالميًا في صناعة السينما، حيث أصبحت الأفلام ذات الطابع السياسي والاجتماعي تحظى بأولوية على الأفلام التي تركز على التجريب الفني والابتكار البصري. لكن السؤال الأهم هو: هل المهرجان يعكس بالفعل توجهات السينما العالمية، أم أنه يفرضها عبر منح الجوائز للأعمال التي تتوافق مع رؤيته الخاصة؟
لا شك أن السينما يجب أن تكون وسيلة للتعبير عن القضايا المجتمعية، لكن الخطر يكمن في أن تصبح الجوائز السينمائية مجرد وسيلة لدعم أجندات سياسية أو اجتماعية دون مراعاة الابتكار السينمائي الحقيقي. وبينما لا يمكن إنكار أهمية الأفلام الفائزة، إلا أن هناك حاجة لمزيد من التوازن بين الرسائل الاجتماعية والتميز الفني، لضمان أن تظل السينما فنًا حقيقيًا لا مجرد أداة لنقل أفكار معينة.
في ظل هذه التغيرات، قد يكون من الضروري إعادة النظر في كيفية تقييم الأفلام داخل المهرجانات الكبرى. هل يجب أن تكون الجوائز مكافأة للأفلام التي تثير قضايا مهمة فقط، أم يجب أن تُمنح أيضًا للأفلام التي تقدم ابتكارات بصرية وسردية حقيقية؟
الدورة ال75 لمهرجان برلين أكدت على أن السينما أصبحت أكثر ارتباطًا بالقضايا المجتمعية، لكن هذا لا يجب أن يكون على حساب التنوع السينمائي. وبينما يستمر النقاش حول دور المهرجانات في تشكيل صناعة السينما، يظل السؤال الأهم هو: كيف يمكن تحقيق التوازن بين السينما كفن، والسينما كأداة للتغيير