«الجمال المضاد».. تأملات «سمير غريب» فى نقد الفن والعمارة

بانوراما فنية ورحلة نقدية خاطفة يأخذنا إليها الكاتب والناقد الفنى، سمير غريب، فى أحدث مؤلفاته «الجمال المضاد»، وهو كتاب مصور صدرت طبعته الأولى عن الهيئة المصرية العامة للكتاب، الشهر الجارى.
يتضمن الكتاب تأملات نظرية وعملية فى التحولات التى شهدها الفن التشكيلى والعمارة اعتبارًا من أواخر عشرينيات القرن الماضى، ولكن لماذا يرى الكاتب أن الفن أصبح يمثل جمالًا مضادًّا؟ وكيف يكون الجمال مضادًّا، ومضادًّا لماذا؟
يحاول المؤلف الإجابة عن هذه التساؤلات من خلال دراسات ومقالات نقدية حول الفن التشكيلى والعمارة كتبها خلال العقدين الأخيرين، وجمعها فى هذا الكتاب؛ إذ يكمن الخيط الخفى بين مفهوم الجمال والجمال المضاد للفن فى اختيارات «غريب» للنماذج التى أعاد تقديمها فى مؤلفه الجديد.
يرى الكاتب أن مفهوم الجمال فى الفن التشكيلى والعمارة ظل منمذجًا منذ نشأته مرورًا بالفترة اليونانية والرومانية وحتى بدايات القرن العشرين، لتشهد هذه الجماليات تحولات جذرية عكست بُعدًا مُتمايزًا تمامًا للجمال أطلق عليه «الجمال المضاد»
بالنسبة للفن التشكيلى، يرى «غريب» أن حركة الدادا أو الحركة الدادائية (1916:1921) التى انطلقت من زيوريخ (سويسرا)، أثناء الحرب العالمية الأولى، كنوع من معاداة الحرب من خلال محاربة الفن- أسهمت فى إنتاج «جمال مضاد»؛ فمن وجهة نظر الكاتب والناقد الفنى سمير غريب أنتج الفن الاجتماعى الذى برز فى أعقاب ظهور حركة الدادا «جمالًا مضادًّا» للجمال الذى عرفه الفن التشكيلى منذ بداية تاريخه؛ إذ ظهرت مفاهيم وقيم جمالية جديدة ومضادة لسابقتها. وحول هذا يقول: «منذ انطلاق هذه الحركة بدأ بعض الفنانين فى الاستغناء عن اللوحة ويستعيضون عنها بفنون التجهيز فى الفراغ أو لوجوهات الكمبيويتر متسائلًا: «هل ينتهى تاريخ اللوحة؟».
صك المؤلف تعبير «الجمال المضاد» خلال بحثه الجمالى فى تتبع أعمال فنانين وتجمعات وتغيرات ونظريات وثورات وتظاهرات فنية بل ظواهر طبيعية أيضًا، منذ العصور الوسطى الأوروبية حتى السنوات الأخيرة.
يقول سمير غريب: عاش العالم مع فن يتطور ببطء منذ الحضارة اليونانية الرومانية، ثم شهد طفرات منذ عصر النهضة حتى بدايات القرن العشرين حيث بدأت الثورات الفنية حتى وصلت إلى الثورة على الفن نفسه. الفن هنا بجميع أشكاله وتجلياته وعلى رأسه العمارة أم الفنون. عبر هذا التاريخ تغيرت أشكال الجمال ومفاهيمه حتى وصلت إلى ما أطلق عليه الكاتب اسم «الجمال المضاد».
يبدأ الكتاب من التأملات النظرية فى معنى نقد الفن وتاريخه وماهية العمارة والعلاقة بين النقد والإبداع وبين الشكل والوظيفة، ثم يتناول تكوين الناقد ومراحل النقد وواقعه. ويقدم، ربما لأول مرة باللغة العربية، موجزًا مختصرًا لتاريخ نقد الفن.
ثم يأخذنا فى رحلة خاطفة إلى التأملات العملية من خلال نقد أعمال فنانين مصريين مثل آمى نمر، المصرية شامية الجذور التى أنتجت منجزها الفنى فى ظل كوزموبوليتانية المجتمع المصرى (1902:1962) ما مكنها من حجز مكانة عالمية مهمة، والشاعر والمصور أحمد مرسى، ومفاجآت الكتالوج المُسبب للفنان محمود سعيد، وفلسفة الاغتراب فى رحلة صبحى جرجس الإبداعية، وتجليات التعبيرية الميتافيزيقية فى أعمال أشرف رسلان ومحمود بقشيش.
ينتقل بنا غريب إلى الجمال المضاد فى أعمال منى حاطوم التى وصفها ب«الفنانة المجنونة»؛ إذ تعبر بأعمالها عن العنف والضغوط والمعاناة والصراع، وفنانين أجانب مثل إدوارد مونك وجيرهارد ريختر وديفيد هوكنى وبيكاسو وبول كلى وهيرفيه فيشر وأحمد زكى أنور.
ومن الفن التشكيلى ينتقل بنا غريب إلى «تأملات فى العمارة» التى ظلت تحترم الشكل والخامة والأسس البنائية، منذ نشأتها وحتى عهد ظهور «العمارة التفكيكية» على يد لوكوربوزييه وبيرنرشومى، ما أنتج جمالًا مضادًّا لجمال العمارة الكلاسيكية.
تحدث غريب عن المهندس المعمارى المصرى حسن فتحى (1900:1989)، كنموذج للجمال الكلاسيكى؛ إذ وظف موهبته المعمارية لإبداع عمارة الفقراء واشتهر بتصميمه لقرية القرنة الجديدة فى البر الغربى لمدينة الأقصر مستوحيًا طرق البناء الريفية التقليدية المعتمدة على الخامات الطبيعية المنسجمة مع البيئة؛ منتقلًا إلى رواد العمارة التفكيكية التى اعتبرها «جمالًا مضادًّا» مثل العراقية زها حديد وبرنار تشومى ولوكوربوزييه.
غير نقد فنانين بأعينهم يثير الكتاب قضايا فنية منها العلاقة بين المرأة العربية والفن فى استعادته لرحلة إيمى نمر فى الفصل الذى حمل عنوان «إنهن معماريات»، وكذلك رحلة تعبير الفن عن الطفولة، وكيف تصبح لوحة أيقونة؟ إلى جانب موجز لتاريخ رسوم الجدران، وموجز لتاريخ أهم المعماريين، والعمارة الخضراء، وعمارة المستقبل، كما يراجع التظاهرات الفنية الكبرى مثل آرت كولون ودوكمنتا وبينالى فينيسيا.
وفى فصل آخر يريد سمير غريب تغيُر الفن بتغير العلم والثقافة والمجتمع، وأخيرًا بالتغيرات البيئية الكارثية، والتى تتبع المؤلف انعكاساتها على التصوير حتى لاحظ ما سماه «فقدان الليل».
رحلة فنية وبانوراما نقدية لخصها سمير غريب عبر 430 صفحة من الحجم المتوسط، زودها بصور ملونة نشرتها هيئة الكتاب المصرية بشكل ممتاز.