د. محمد زيدان يكتب: تجليات الرمز فى ديوان «حد أدنى» للشاعر أسامة مهران

الشاعر أسامة مهران، شاعر ينتمى إلى جيل السبعينيات فى مصر، ولكنه كان منقطعًا عن الكتابة، وفى ديوانه الأحدث «حد أدنى» يحاول أن يقدم صورة شعرية أقرب ما تكون إلى الرمز، الذى يختبر به ذاته، وصفاته بعيدًا عن مجرد التفكير فى الخيال، وأول ما يلفت النظر فى هذا الديوان مجموعة من أدوات الكتابة الشعرية التى تحدد قيمة النص من جهة، وقيمة ما يقدمه الشاعر من تفكير دلالى يتحد به مع الذات، أو العالم الذى يحيط به من جهة أخرى:
ولأنه لجأ إلى استخدام اللغة الرمزية، فقد جعل هذا الجملة الشعرية فى كل ديوان جملة قصيرة المدى من الناحية الدلالية، وهذا لا يجعلها منقطعة عما يليها من جمل، أو من تشكيلات لغوية متعددة، ولكن التركيز مع الرمز، جعل حالة الاستقلال التى يريدها الشاعر حالة ظاهرة فى القصائد، والتى تميل فى عناوينها إلى المباشرة اللغوية أحيانًا، والتقرير الدلالى أحيانًا والتصوير المجازى أحيانًا ففى قصيدة «عيد» على سبيل المثال، نجد نموذجًا واضحًا لتفكيك اللغة تفكيكًا يظهر مدى ما يمكن أن يكون نتيجة لمعاناة نفسية وفكرية هى التى جعلت اللغة المنتمية إلى الذات – وهى غالبًا فى كل القصائد – رغم ظهور الرمز التصويرى، تشير لغة الحوار فى النصوص السردية، رغم أنها تمثل النموذج فى أبسط صورة من صوره فى الأعمال الدرامية،
يقول الشاعر: «لا تخشانى.. فالليلة عيد.. من أقنعتك.. من قفازاتك.. أو أشرعتك.. من أغطيتى.. أو أمتعتك.. لا تذهب أبعد من فرحة عيد.. أو تلمسنى.. لا تدنينى إليك».
وغالبًا ما يكون الخطاب موجهًا إلى الذات، يعنى أن الشاعر يبدأ بذاته، وينتهى بها، فهى ذات منقسمة على نفسها، بمعنى أن الشاعر يحاول أن يجعل من ذاته صورة من صورة الوجود الإنسانى، فيحاورها بما يريد أن يحاور به الآخر، ويسقط عليها ما يريد أن يسقطه على الآخر، وهذا يحول النصوص إلى نوع من الحوارات الذاتية التى تقدم صورة من صورة المعاناة.
بالإضافة إلى أن كل كلمة من كلمات النص السابق يمكن أن تحدد فى داخلها صورة مجسمة من الصور التى يحاورها الشاعر، بل ويجعل منها رموزًا ذاتية أحيانًا، أو فكرية أحيانًا، أو موضوعية.
أما الالتفات الظاهر بين خطاب الذات «الأنا» وخطاب الآخر «العالم» أو الممثل للعالم، فإن الشاعر فى كل النصوص فى ديوان «حد أدنى» يلتفت من الذات إلى غيرها، ومنها إلى الذات، وبالتالى تتشابه إلى حد كبير هذه الحوارات فى أكثر من موضوع فى الديوان، رغم أن الظاهر المادى فى القصائد يجسد أحيانًا شكل الدلالة، أو يتركها كما هى ليجعل منها منطلقًا موضوعيًا لذاته.
ففى قصيدة «محاولة آيلة للزوال» يجعل الشاعر خطاب الذات هو المسيطر على الموقف النفسى، وفى الوقت نفسه، يتحول هذا الخطاب فى النهاية إلى حوار مع الذات:
يقول الشاعر: «بحجم التمنى.. وحذف البهاء.. أضفت الكثير.. إلى موقعى.. فى السماء.. ولكننى ما لبثت التجلى.. ولو أننى قد جنحتُ قريبًا.. من الانتهاء»
وتمثل محاولة الشاعر استبطان ذاته شكلًا ظاهرًا لاستبطان الآخر، ولكن الذى يجعل القصيدة تشبه قصائد النثر، «برغم أن فيها الكثير من الأوزان الشعرية» هو التخلى عن فكرة الدلالة الممتدة، والاكتفاء بالدلالة المنقطعة عن ما يليها فى الكثير من الأحيان، برغم أننى فكرت آنفًا أن الجملة ترتبط ببقية اللغة فى القصيدة، ولكنه فى مواضع متعددة يجعل الجملة الشعرية القصيرة مكتفية بذاتها، وكأننا أمام الكلاسيكيين فى النصوص الشعرية القديمة، وهذا بدوره يمكن أن يجعلنا أمام مجموعة من التأويلات.
وبالتالى فإن الشاعر يتأرجح بين معاناة الذات، ومعاناة الآخر، ومحاولة تمثيل الآخر فى الذات، وتمثيل الذات فى الآخر، يجعل اللغة الشعرية برغم ظاهرها تمثل رمزًا لحالة من الحالات التى يمر بها الشاعر، القصائد هى رحلة فى الذات، ومعاناة هذه الذات فى الغربة، ليست الغربة النفسية، أو المادية، ولكنها الغربة الوجودية، التى تجعل صورة الشاعر هى صورة الإنسان المعاصر بكل ما يمر به من أحداث وحالات تمثل موضوع القصائد.
التجسيد الظاهر للصورة، يمثل حالة من الحالات الفنية والإنسانية التى يقدمها الشاعر بداية من العنوان، فنراه فى قصيدة «أجراس معلقة على مآذن المعز» يأخذ بالدلالة المتعانقة، الأجراس، الكنيسة، والمآذن الإسلامية، معنى واحد للالتحام الوطنى
فهل الخطاب هنا للوطن، أو للذات، أو لامرأة متخيلة، أم للحالة النفسية التى يمر بها الإنسان، وهى تشبه الحالة النفسية التى يمر بها الوطن.
واللافت فى الديوان أن هناك حدا فاصلًا بين لغة الشاعر باعتباره شاعرًا سبعينيًا، وبين لغة شعراء السبعينيات، ربما يرجع ذلك إلى المسافة التى انقطع الشاعر فيها عن الكتابة، أو لمحاولة دمج اللغة الموزونة بلغة قصيدة النثر، وفى الحالتين، فإن الديوان يمثل حالة للبحث الدائم عن الذات، عن قدرة هذه الذات على اللحاق بالزمن، وبمقدرات هذا الزمن، وبما يحمله من زخم نفسى ظاهر.