قدمت "ولا العفاريت الزرق" علي مسرح الجمهورية في صيف 1965 من إخراج جلال الشرقاوي وبطولة محمد عوض، نجوي فؤاد، ماجدة الخطيب، محمد رضا، جمال إسماعيل، سمير صبري، سيد راضي، فيفي يوسف، رحم الله من انتقل منهم إلي رحمة الله وأطال في عمر الباقين. لا أعتقد أن العرض لفت أنظار النقاد إلي أن مؤلفا جديدا ظهر علي الساحة أو لعلهم لم يجدوا في العرض شيئا يلفت الأنظار. في نفس الأيام أعلن مسرح الحكيم الذي كان يقدم عروضه علي مسرح محمد فريد، عن مسابقة مسرحية أخري تقدمت إليها علي الفور بمسرحية "الناس اللي في السما الثامنة" وفازت بالجائزة الأولي وقدرها مائة جنيه لم أحصل عليها بعد أن حدثت تغييرات مفاجئة في الإدارة المشرفة علي المسارح، ألغت تبعيتها لوزارة الإعلام، وجعلتها تابعة لوزارة الثقافة، هكذا أصبحت فرق مسرح التليفزيون جميعها تحت إشراف هيئة المسرح التابعة لوزارة الثقافة، وبدافع من الملل وربما الرغبة الملحة في التغيير، تغير اسم هيئة المسرح إلي البيت الفني للمسرح وهو اسمها الحالي. وأنا أعتقد أن هذا التغيير كان المقصود منه التخلص من المسمي الوظيفي وهو "رئيس هيئة كذا" وهو منصب رفيع في الدولة، مثل رئيس هيئة قناة السويس علي سبيل المثال، أما رئيس البيت فكما تعرف، البيت بيتك. نتيجة لنجاح المسرحية في مسابقة كانت إدارة مسرح الحكيم في ذلك الوقت تصدر مجلة شهرية عن المسرح وأشهد أن هذه المجلة بما كانت تنشره عن النشاط المسرحي في العالم كله، كانت تغذي احتياجا حقيقيا عند كل المسرحيين الهواة والمحترفين. هكذا ظهرت المسرحية في الأسواق وسعرها علي الغلاف ثلاثة قروش «القرش عملة مصرية انقرضت في القرن العشرين، والجنيه كان يساوي مائة قرش ولا أعرف كم يساوي الآن» اتصل بي الأستاذ محمد غنيم وكيل وزارة الثقافة الآن وكان وقتها يعمل مشرفا علي فرقة دمنهور المسرحية وكانت من فرق الثقافة الجماهيرية الناجحة خاصة أن محافظ البحيرة السيد وجيه أباظة كان يدعمها بقوة وكرم، قابلني الأستاذ غنيم واشتري مني المسرحية وتعاقد معي علي مبلغ مائتي جنيه. هآنذا أمشي في طريق الفن والفلوس. رغبة في الصياح ليلة العرض في دمنهور، ارتديت بذلة سهرة سوداء أنيقة وغالية، ومشيت في الشارع الرئيسي وأنا أقاوم رغبة قوية في الصياح: انتبهوا أيها السادة.. هذه لحظات تاريخية.. هذا الشاب الذي يمشي بينكم الآن هو المؤلف فلان الذي تقدم مسرحيته الليلة علي مسرحكم. وفي تلك الليلة وبعد أن شاهدت العرض، نزلت من عليائي، وخرجت من دمنهور وأنا أقول لنفسي: يارب ماحد يعرف إني أنا مؤلف هذه المسرحية الرديئة التي عرضت علي المسرح.. نعم، كان العرض رديئا بالفعل ماعدا بعض المشاهد التي أمتعت الجمهور لدقائق، استولي علي الإحساس باليأس والفشل، وبرأت المخرج من كل أخطاء العرض، فأنا أميل دائما إلي تحميل نفسي مسئولية كل ما يحدث لي من سوء.. قلت لنفسي.. لو أن النص كان قويا بما فيه الكفاية لعجز أي مخلوق عن إفساده.. استرحت لهذا التفسير.. يجب ألا أكتب مسرحا بعد ذلك، لا داعي لأن أشهد مرة أخري مثل تلك الليلة الحزينة. قدمتها بعد ذلك بشهور فرقة كفر الشيخ المسرحية فنجحت نجاحا ساحقا، أحصيت 42 مقالاً في كل الجرائد والمجلات تثني علي جمال العرض وعلي ذلك المؤلف الجديد الذي لم يحضر حفل الافتتاح. الواقع أنني كنت مرعوبا، لقد أفلت من دمنهور، ماذا يمكن أن يحدث لي في كفر الشيخ؟! فشلت مسرحية "الناس اللي في السما الثامنة" عند عرضها في دمنهور، وكان الفشل مروعا لدرجة دفعتني للتفكير في عدم مواصلة الكتابة للمسرح. غير أنه عند تقديم نفس النص في كفر الشيخ نجح نجاحا ساحقا وكمكافأة للفرقة استضافتها هيئة المسرح لتقديم العرض علي مسرح محمد فريد حيث لقي العرض المزيد من ثناء النقاد والكتّاب. فشل العرض في دمنهور لأن المخرج أراد أن يكون مضحكا مع كل جملة ومع كل موقف ومع كل مشهد فكانت النتيجة كارثة، يضيع المسرح عندما ينسي الممثل والمخرج أن وظيفته الأساسية هي الصدق، أقصد نبل التمثيل كفن. محاولة الإضحاك في المسرح تقضي علي الكوميديا. ومن المؤسف أننا لم نستفد شيئا من تراث الريحاني، الصدق الهامس الجاد الذي هو بطبيعته المفجر لأجمل الضحكات. الكوميديا مدينية بطبيعتها، وهو ما يتطلب أعظم قدر من الجد والصدق في التمثيل، أما كوميديا المبالغات المرضية فهي تنتمي لضحك القرية وقوامها عبيط القرية. الكوميديا لا تتعامل مع العبط بل مع الذكاء وما ينتج عنه من أخطاء. في الكوميديا، الناس تضحك منك أي مما تقدمه، أما عندما تتحول إلي عبيط القرية فهي تضحك عليك . الضحك في حد ذاته ليس المنتج الرئيسي في الكوميديا بل هو منتج جانبي لها. أنت ممثل، وعليك أن تحافظ علي مهنتك. وثائق سرية في الأربعينات وربما الخمسينات كان المسرحيون يتعاملون مع النصوص بوصفها وثائق سرية أو كأنها مواد كهنوتية. هي من أسرار المهنة، مسموح لك كممثل أن تنقل دورك فقط في نوتة خاصة بك، وفي الجامعات والمدارس، كان هناك مخرجون متخصصون في أعمال الريحاني يحفظونها عن ظهر قلب ويملون علي كل ممثل من الهواة دوره فقط. شخص واحد فقط كان حريصا علي نشر نصوصه السردية والمسرحية في الجرائد ثم في كتب بعد ذلك، هو توفيق الحكيم وهي النصوص التي غذت عند الفرق المسرحية في الجامعات ومرحلة الدراسة الثانوية، احتياجا حقيقيا. ولأن هذه النصوص كان من النادر أن تقدم علي مستوي محترف، لذلك ظهر إلي الوجود نوع جديد من المسرح لا يعرفه أحد خارج مصر. وهو المسرح الذهني، أي أنه مسرح قابل للقراءة فقط، الواقع أنه لا يوجد علي الأرض ولا في طول التاريخ وعرضه شيء بهذا الاسم. المسرح هو الدراما والدراما فعل والفعل مكانه فوق خشبة المسرح، وأداته التمثيل. ليس معني ذلك ألا يهتم كاتب المسرح أو يستغني عن القارئ، عليه أن يكتب بوعي أن القارئ في انتظار ما يكتبه من نصوص مسرحية، وأن من حقه عليه أن يقرأه بسهولة. وفي كل الأحوال، أن مستقبل النص الذي تكتبه عليه أن يقوم من محطة قيام رئيسية هي أن يقرأه مخرج أو ممثل أو مسئول. وأن حكمه عليه بالصلاحية من عدمه يتوقف علي درجة فهمه له واستمتاعه به. وفي كل الأحوال لا تنسي القاعدة التي ذكرتها لك من قبل، وهي أنه في المسرح يبدأ عملنا بالتمثيل وينتهي به. من المصطلحات التي كانت شائعة في المسرح، تعليقا علي بداية التدريبات «البروفات» مصطلح حيرني كثيرا، تسأل الممثل بعد البروفة: إيه أخبار البروفة؟ فيرد عليك: يعني.. كسّرنا الكلام. كلمة «كسّرنا» هنا، توحي لك بأنه كان يتعامل مع حجر أو زلط. هو يقصد أنه قام بإعادة تقسيم جمل الحوار، واختار لها الانفعال المقصود، واختار مواقع السكتات، إلي آخر حيل التمثيل وفنونه. الواقع أن المؤلف هو المسئول عن عملية «لتكسير» هذه بوصفها جزءا من صنعة الكتابة ذاتها. وبوصفه واضع خطة التمثيل. عندما نشر مسرح الحكيم مسرحية"الناس اللي في السما الثامنة" كان ذلك يعني أن تكون متاحة للهواة في طول الوادي وعرضه، وجودها في أيدي الهواة جميعا، جعل من السهل تقديمها في عشرات الأماكن، لقد استطاع النص أن يقفز بعيدا متخطيا كل الحواجز وأن يصل إلي المستهلك مباشرة وهو هواة المسرح من غير المحترفين. عندما يجد الممثل نفسه في دور ما في نص جديد فهو يتحمس له علي الفور، هكذا يكون النص قد قطع نصف الطريق إلي خشبة المسرح. ولذلك حرصت بعدها علي نشر كل مسرحياتي بحيث تظهر في ليلة العرض الأول. سبب ذلك إزعاجا كبيرا لمعظم المخرجين فقد عدّوا ذلك موقفا عدائيا مني لأنني أشهد الناس علي أصل العرض. غير أن جلال الشرقاوي استطاع بالفعل تقديم عرضين رائعين هما "أنت اللي قتلت الوحش" و"عفاريت مصر الجديدة" بعد أن تمكن من حماية العرضين من إغراء التأليف الفوري أو الإضحاك عند الممثلين، والتزم بالنص التزاما مدهشا. كراهية المؤلف يخيل إلي أن هناك كراهية غريزية عند الممثل والمخرج تجاه المؤلف فهو في النهاية يمثل سلطة الأب. طبعا هذه الكراهية تم محوها في البلاد التي سبقتنا بآلاف السنين عرفت فيها ما يسمي بالنص المسرحي وحتمية احترامه من أجل نجاح العرض. وهو ما يجعل الالتزام بالكلمات أمرا لا يثير ضيق الممثل أو المخرج، وعلي كل حال فالممثل الأول تاريخيا كان هو مؤلف النص. ومع ذلك فلا يجب أن تنسي ما يتمتع به الممثل من حس درامي يجعله يكشف بسهولة مواطن الضعف في النص وهو الأمر الذي يحتم عليك الاستماع جيدا بعقل مفتوح لكل ما تسمعه من المخرج والممثل وفي نهاية الأمر أنت المسئول عن حماية نصك. فمما لاشك فيه أنك ستقابل مخرجا يعاني عقدة التأليف، أو ممثلا يريد احتلال المسرح بمفرده، أو يتألم بشدة لأن أدوار المسرحية كلها كان يجب أن تكون من نصيبه هو. المثير في الأمر أنه في الوسط الفني وربما عند المثقفين بوجه عام، يمكن تحويل الرغبات الذاتية بسهولة إلي قضايا عامة منطقية، وأبسطها أن يقول لك المخرج: ماذا..؟ هل هو قرآن.. ثم ما هي حكاية الالتزام هذه؟.. هل أنا مخرج منفذ؟.. أنا لي وجهة نظر أنا كمان. وبعدها بالطبع ينزل في المسرحية تقطيع وتذبيح ولكن من حسن حظي أن الهواة في فرقة كفر الشيخ المسرحية، التزموا بالنص، ولحسن الحظ أيضا لم يكن المسرح عندهم جاهزا للعرض فقدموه فوق سطح أحد النوادي وهو ما ساعد العرض علي أن يكون في مكانه الطبيعي وهو السماء. أخرج العرض حسين جمعة، الواقع أنه ذهب إلي الفرقة قبل الافتتاح بأيام بعد ان اكتسب العرض علي أيديهم ملامحه الأساسية. ولم يكن يعرفني كما لم أكن أعرفه لذلك لم تكن هناك فرصة ليمارس أحدنا عقده علي الآخر. ولكن لابد من الحديث هنا عن محافظ كفر الشيخ في ذلك الوقت، وهو اللواء جمال حماد، أديب ومؤرخ ورجل دولة من الطراز الأول. لقد تعامل مع أعضاء الفرقة كمحترفين ووفر لهم كل الإمكانيات اللازمة لنجاح العرض كما استضاف في حفل الافتتاح عددا كبيرا من الكتاب والنقاد والصحفيين. لقد كان يري أن الإبداع الفني في المحافظة جزء من عمله ومهمته كمحافظ. حتي الآن أنا أحدثك عن مسرحيتين فقط، أين ذهبت أول مسرحية كتبها صاحبك ثم أعاد كتابتها عشر مرات تقريبا..؟ أقصد حدث في عزبة الورد.. حا جيلك في الكلام.