مصر التى فى خاطرى

منذ عامين أو أكثر، فى حفل غنائى بدولة البحرين، تناوب على المسرح عدد من المطربات والمطربين من دول عربية متعددة: لبنان والعراق وتونس والمغرب، ثم كانت الفقرة النهائية لمصر، تَغنّى معظم المغنين بأغنية أو اثنتين لأشهر مطربيهم، وتفاعل معهم الحضور الذين كانوا من جنسيات عربية مختلفة.
صعدت على المسرح المصرية «ياسمين على» وكانت لم تزل فى البدايات وانطلقت تشدو لشادية، ونجاة، ووردة، وعبدالحليم حافظ، وفريد الأطرش، وصباح، وعبدالوهاب، ثم ختمت بأغنية أو أكثر لأم كلثوم، فإذا بتجاوب فائق من الحضور فى المسرح، وقف الجميع لتحيتها، واستمر التصفيق لأكثر من عشر دقائق كاملة، شعرت بأقدام الحضور حلقت بعيدا عن الأرض، تطايرت فى مسافة السمو. شعرتُ وقتها، فضلا عن الفخر بمصريتى وكلاسيكياتنا الغنائية العريقة المتنوعة شديدة الرقى، أن «ياسمين» فارقت شخصها لتصبح مرآة عريضة انعكس عليها تاريخ إبداعات كل هؤلاء الفنانين الكبار، واستحضرتْ فى وجدان الحضور المخزون الطربى الجميل الذى كبروا معه وشكّل ذائقتهم، كما لمس جوانب شعورية فى حياة كل منهم. حصدت الشابة المصرية بأدائها المرهف وتمكّنها الإعجاب الذى اقترن به الحنين لتاريخ ممتد من عطاءات زمن الغناء الراقى بمصر. هنا ساءلت نفسى: لماذا هذا العلو فى درجة التفاعل مع الغناء المصرى، رغم أن ما قُدم من الأغنيات العربية الأخرى كان على درجة فنية رفيعة؟ وبعد تأمل وجدت أن الإجابة تتضمن محاور متعددة. تمكنت الأغنية المصرية فى أوج نضجها من تقديم وجبة فنية غنية مشبعة للروح والمشاعر، الفن فى صورته التى تقترب من الكمال انصهار عناصرها مجتمعة بدرجة فائقة: «الكلمة وما وراءها من شعراء كبار، واللحن من خلال كوكبة من الملحنين الذين تمتع كل منهم ببصمة موسيقية ميزته، والصوت المثقف ذو الحساسية الوجدانية العالية بتنوع شخصياته، الفرق الموسيقية التى تتضمن نجومًا، كلٌّ على آلته، الإيمان بالرسالة والتجويد فى تقديمها فى أجلى صورها»، والتنافس الجميل بين الجميع على تقديم الأفضل دائما. كان الفيصل الشعور بأهمية ما يفعلونه، وإدراك مردوده على المتلقين من أجل الارتقاء والنهضة فى صورها كافة، بمعنى أنك تستشعر جهدا مبذولا متكامل العناصر، وقبل انصهار هذا المجموع، سبقه اشتغال كل فنان على جزئيته بجدية ودراسة دون استسهال أو تسرع. ولقد لمست من الروايات التى قرأتها حرص كل فنان منهم على اكتساب تنوع ثقافى كانوا يتبارون فى تحصيله بأشكال مختلفة، وفى أشكال الفنون جميعها. كان هذا النهج سمة جيل كامل، لوعيهم بأثر الثقافة على الفن والأغنية، وأثر الأغنية على الذوق العام. إن ارتفاع قيمة كل عنصر ثم تضافر المجموع معا يجعلك تلمس إشباعًا لذاتك وروحك بعد سماعها ومعايشتها لوجدانك. كانت الأغنية المصرية منظومة إبداع ناضجة ومستوفاة، فحين يتوافر على أغنية «أمل حياتى» 1965 الشاعر: أحمد شفيق كامل، والموسيقار: محمد عبدالوهاب وتغنيها أيقونة الطرب: أم كلثوم، فهذا هو السعى للاكتمال، وهو ما يمنحها الخلود. لقد وقفت وراء نهضة الأغنية المصرية فى تلك العقود التى بدأت منذ الثلاثينيات وصولا للثمانينيات مجموعة من الشعراء والملحنين والمطربين مسلحين بتعليم حقيقى، بالرغبة فى التعبير عن ذواتهم ومجتمعاتهم وشرائحهم، الرغبة فى اكتساب الثقافة وتوظيفها للارتقاء بفنهم. كأن التعليم والثقافة والوعى هى دائما جذر الظواهر جميعها، وهو ما نطالب بإدراك تأثيره على كل مناحى الحياة بمصر. كما أود الإشارة والتأكيد على تأثير المناخ السياسى على الفنان، بمعنى أن شعور الفرد - والفنان بالطبع فى الطليعة - بأنه جزء لا يتجزأ من هذا الوطن وشؤونه يشعره بالانتماء وكونه دعامة فى صناعة مقومات المجتمع والارتقاء به، وحين يتم افتقاد هذه المقومات، نواجه بهذا الإسفاف والتسطيح الذى أصبح يُفرض على أسماعنا. فمصر أبدًا لن تكون هذا الشاكوش أو الحمو والبيكا. لو افترضنا أن تلك النماذج من مغنى المهرجانات نصًا وحاولنا وصف مقوماته، لأمكننا أن نقول: إن كلًا منهم يمارس «التجعير» لا الغناء، وأن الموسيقى التى تصاحب كلماته لا تعبر عنها قدر ما تصنع إيقاعات صاخبة معدنية تخاطب الجسد بغية إقحامه فى طقس تغييبى مسطح، ثورة التعبير عن ذات مهمشة من خلال حركات متشنجة غرائزية، بكلمات تعتمد على الحد الأدنى والسطحى من لغة مباشرة تنحو للإشارات الجنسية المبتذلة.
ربما كان السؤال الأهم: من أين يستمدون وجودهم؟.. وهذا هو موضوع المقال القادم.