شعراء ونقاد عن ديوان «يارا»: صرخة استثنائية أعادت الاعتبار ل«قصيدة النثر»

شهدت مكتبة البلد، الاثنين، مناقشة ديوان «يارا» للشاعر محمد رياض، في ندوة أدارها الشاعر علي عطا، وشارك فيها الناقد الدكتور يسري عبد الله، أستاذ الأدب والنقد الحديث، بكلية الآداب، في جامعة حلوان، وسط حضور عدد كبير من الأدباء والمهتمين بالشأن الثقافي.
في البداية ألقى الشاعر علي عطا، كلمة للشاعر جمال القصاص، الذي اعتذر عن عدم الحضور لظروف طارئة، قال فيها إن ديوان «يارا» يمثل «حالة مصرية بامتياز»، وإن زمن قصائد الديوان الثلاث، وما يتفرع عنها من هوامش، معجون بلحم ودم وطينة هذه الحالة حتى النخاع.
وأضاف «القصاص»، في كلمته، أن فعل الحب يشكل ركيزة أساسية في القصائد الثلاث، ويتبدى في مستويات ودلالات متنوعة، وحية، فهو صنو للحرية والحلم، وهو نقيض للقبح والدمامة والتشوه، وهو جوهريا يمثل إرادة الذات في التشبث بالحياة، وهو فعل طفل، يرتبط دوما في قصائد الديوان بمخزون الطفولة والحنين إليها، مستشهدا بقول «رياض»: «أحبك/ والشوارع مزهوة بدم الحبيبات/ أحبك/ والعالم لا ينتظر اعتذارا عن إقامتي وصخبي، التماثيل لا تعرفني، والعشاق يجمعون تذكاراتهم من عبوات القنابل وفوارغ الطلقات/ مساءُ الخَيْر أيها الموت/ مساء الخير أيتها الحرية».
وتساءل الشاعر الكبير، «ما الذي يوحد بين يارا سلام، الشابة السجينة التي وسم الديوان عنوانه باسمهما، وشيماء الصباغ، الشابة التي قتلت غدرا، وأهدى الشاعر الديوان إلى روحها، هل لأن الأولى اخترقت قانون التظاهر في تظاهرة سلمية ضده، وهل لأن الثانية حملت الزهور لكي تضعها على أرواح الشهداء، أيضا في تظاهرة سلمية، ثم ما الذي يوحدهما بأرواح الضحايا في عربة الترحيلات، والألتراس في واقعة مباراة كرة القدم بالدفاع الجوي، ونشيد الأناشيد، والجنود» ثم أجاب القصاص عن تساؤله قائلا: «إنها الصرخة.. صرخة الحرية من أجل فضاء حر وعادل، من أجل وطن يعرف أن الخيط الذي يوصل للضحك، هو نفسه الخيط الذي يوصل للبكاء».
وتابع «القصاص»، أن «هناك مجموعة من المقومات الفنية اللافتة التي تدعم نمو النص دراميا وفكريا، لعل من أبرزها الاتكاء على بنية السؤال، بشكل يؤكد أن التمرد قرين التساؤل، وبمعول لغة حادة غالبا، حتى في مباشرتها، لغة مشربة أحيانا بنثار من المجاز، لكنه مجاز الحالة، وليس مجاز البلاغة التقليدية»، مستدركا: «لكن اللافت بقوة في هذه الطرائق الفنية، أن خيوط المفارقة برغم تعددها في القصائد، ورغم اعتمادها على وقائع ومشاهد بعينها، إلا أنها تنبع من داخل النصوص نفسها، وتحيل إليها.. باختصار هي مفارقة ابنة النص، ابنة مائه الخاص، وذاكرته الخاصة، وحلمه الخاص، ابنة تمرده كإنسان يحلم بالحرية والكرامة».
بينما قال الدكتور يسري عبدالله، إن محمد رياض يهدي ديوانه إلى روح الشهيدة شيماء الصباغ التي قتلت غدرا في الذكرى الرابعة لثورة الخامس والعشرين من يناير، بما يعني أن هناك إحالة عبر الإهداء إلى ذلك الزمن المرجع للديوان، حيث يحتدم كل شيء في لحظة زمانية فارقة، ثم يهدي قصيدته المركزية والتي يحمل الديوان اسمها إلى (يارا سلام ورفاقها)، بما يحيل القارئ العام إلى المناضلة الشابة التي اعتقلت في يونيو من العام الماضي بتهمة خرق قانون التظاهر من أمام قصر الاتحادية، بما يعني أن ثمة قدما موضوعة في السياسة وأخرى في الفن داخل الديوان، لا عبر عنوانه وتقسيماته وإحالاته فحسب، ولكن عبر بنيته المهيمنة التي يمتزج فيها الأيديولوجي بالفني ليشكلا معا - عبر بنية شعرية متجانسة لا تعرف النتوءات- مسارا فريدا في متن الشعرية الجديدة حين تعبر عن راهنها بلا خوف ولا صخب.
وأضاف «عبدالله»، أنه «في ديوانه الثاني، يحفر رياض طريقا شعريا يخصه، يراكم فيه مشروعه المتكئ على جدل السياسي والجمالي، فيمد خيط الشعر الذي بدأه في ديوانه الأول (الخروج في النهار) على استقامته، لينتج نصا ثريا ومختلفا في آن، واعيا بالوظيفتين الاجتماعية والجمالية للشعر».
وفي مداخلة، أشاد الشاعر الكبير رفعت سلام بالديوان، قائلا إن «من أجل مثل هذه النصوص اختُرعت قصيدة النثر، على يد بودلير ورامبو»، موضحا أن «هذه النصوص خارجة على السياق الشعري لقصيدة النثر الراهنة، التي تحولت- في العشرين عامًا الأخيرة- إلى (نمط) سكوني، ذي مواصفات معروفة سلفًا، ما جعلها نفيًا للإبداع وللحرية القصوى التي نشأت قصيدة النثر على أساسها، وبالتالي، فقصائد رياض تعيد الاعتيار للقصيدة المفتوحة على العالم، بلا نمطية، بلا معرفة مسبقة بحدود وتوجهات القصيدة قبل قراءتها، قصيدة مفتوحة على العالم، بما ينطوي عليه من فانتازيا وأحلام وأوهام، وذاكرة، وتواريخ، وشخوص».