أحمد فهمى: نقدم «دماغ جديدة» فى السينما

«سمير وشهير وبهير» فيلم نجح إلى حد كبير بين الشباب، وهو التجربة الثانية للثلاثى أحمد فهمى وشيكو وهشام ماجد فى التأليف والبطولة بعد فيلم «ورقة شفرة»، بل يحضرون لأكثر من مشروع سينمائى آخر. ورغم أنهم يعملون كفريق واحد، إلا أن أحمد فهمى هو الوحيد بينهم الذى قدم أعمالاً بمفرده، فقد كتب سيناريوهات «إتش دبور» و«كده رضا» و«بوشكاش» و«فاصل ونواصل».
■ كيف جاءت فكرة «سمير وشهير وبهير»؟
- اللعب بالزمن لم يستخدم بوضوح فى السينما المصرية، ومن هنا جاءت الفكرة النهائية للفيلم وكتبنا السيناريو فى أسبوعين فقط.
■ واضح أنكم تحاولون التجديد فى كل شىء، بداية من الفكرة والتنفيذ والتمثيل وحتى الإخراج الذى أسند لأول مرة لمعتز التونى؟
- نحن نعتبر أنفسنا خارج أى حسابات، وليس لدينا سقف أو إطار نتحرك فيه فى الفكرة أو السيناريو أو الحوار أو التنفيذ، كما لا نخاف من حسابات السوق والإيرادات، ونعرف أن كل شىء بالنسبة لنا مخاطرة، فنحن وجوه جديدة وكل شىء غير مضمون، لذلك نملك جرأة تقديم «دماغ جديدة»، فى السينما.
■ تكتب أنت وشيكو وهشام كل أفلامكم معاً، كيف يتم ذلك؟
- كتبنا معاً فيلم «ورقة شفرة» وهذا ثانى أفلامنا، بالإضافة لفيلم «الرجل العناب» الذى نكتبه حالياً، وقد يبدو غريباً للناس أننا نكتب بشكل ثلاثى، ولكن بيننا كيمياء خاصة فى كل شىء بحكم العشرة والصداقة الطويلة التى تجمعنا قبل أن نمثل أو نكتب أفلاما.
■ واجه الفيلم بعض الاتهامات أهمها تقديم رموز الفن مثل عبدالحليم حافظ ويوسف شاهين وحسام وإبراهيم حسن بشكل ساخر؟
- كان يهمنا تقديم شخصيات من أهم وأبرز نجوم السبعينيات، بغض النظر عن التفاصيل الدقيقة لأعمالهم، مثل السنة التى قدمت فيها أغنية «قارئة الفنجان» لعبدالحليم حافظ، أو الوقت الذى قدم فيه يوسف شاهين فيلم «إسكندرية ليه»، وكان الأهم أن نقدم النجم رمزاً لهذا العصر حتى يتعرف عليه أبناء جيلى الثمانينيات والتسعينيات بسهولة، ثم تحدث مواقف كوميدية تعتمد على المفارقات التى تقع بين شخصية من عام 2010 وشخصية من السبعينيات، مثل لقاء شهير بعبدالحليم وإقناع شهير له بغناء أغنية «العنب»، وهذا هو الهدف، الإضحاك فقط دون أى سخرية أو إهانة.
■ لكن التعرض لعبدالحليم فى المستشفى وغنائه لأغنية «العنب» يعتبر إساءة له، كذلك نقدك أكشن فريد شوقى مقارنة بأكشن أحمد السقا؟
- لا يمكن أن يتجرأ أحد ويسىء لعبدالحليم، بالعكس، فوجود اسمه فى الفيلم دليل على أنه رمز لعصر السبعينيات، وكذلك الأمر بالنسبة لفريد شوقى، وللأسف الشديد، هناك دائماً حالة تربص تجاه أى عمل يحاول تناول أى فنان أو رمز كبير، رغم أن النجوم فى الخارج يقدمون كل شىء فى أفلامهم بحس كوميدى دون خوف من أحد، لأنهم واثقون فى أنفسهم.
■ تمارس التمثيل وفى نفس الوقت تكتب أفلاماً لبعض النجوم، أيهما أفضل بالنسبة لك؟
- فى الأصل أنا ممثل، والتأليف جاء معى بمحض الصدفة، فقد كتبت فيلم «كده رضا» لأحمد حلمى و«أنا بتسلى»، وأعجب محمد حفظى بالفكرة وعرضها على حلمى وبدأنا نعدل فيها، وأعتبر الكتابة أقل جهداً وأسرع فى الوقت من التمثيل، لكنى أستمتع أكثر بكونى ممثلاً، خاصة أن التأليف لا يشعرنى بأن الموضوع يخصنى، فهناك ممثل يدخل تعديلاته ومخرج يضيف وجهة نظره، لكن التمثيل هو مشروعى.