منال الشرقاوي تكتب: بين الأدب والسينما

تخيل لحظة تحول فيها سطور الكتب إلى مشاهد حية تتحرك أمام عينيك، حيث تنبض الكلمات بالحياة وتتحول الصفحات إلى أزقة وشوارع وميادين يسير فيها الأبطال والشخصيات الخيالية. في هذه اللحظة، يُرفع الستار ليكشف عن عالم جذاب حيث يتداخل الأدب مع السينما، مُشكِّلاً تحفة فنية مرئية، الروايات والأفلام، تلك الثنائيات المتناغمة، تتفاعل بعمق لتُبدع من الحبر والضوء، لوحات فنية متحركة تترك أثرها العميق في نفس المشاهد، عندما تتحول رواية شهيرة إلى فيلم، يقف كل من القارئ والمشاهد في حالة ترقب وتوقع، هل ستحافظ الشاشة الكبيرة على سحر الكلمات، أم ستفقد الرواية بريقها تحت عدسة الكاميرا؟ كيف يمكن للفيلم أن يعيد رواية القصة بعيون مخرج؟ كيف يمكن للمشهد أن يقول ما تعجز عنه الكلمات؟ كيف تتحول الشخصيات الأدبية إلى أيقونات سينمائية، وكيف يمكن للقطة واحدة أن تعبر عن ألف صفحة؟!.. فما بين النجاح الباهر والإخفاق المدوي، نجد قصصًا تحولت إلى أفلام أصبحت أيقونات، وأخرى تلاشت في طي النسيان، هذا التفاعل بين الأدب والسينما لا يقتصر على تحويل النص إلى صورة، بل يمتد ليؤثر على الكتابة الأدبية نفسها، محدثًا تغييرًا في أساليب السرد وتقنيات الحكي.
إن استكشاف تأثير صناعة السينما على الروايات يقودنا إلى الحديث عن تحويل رواية "بين القصرين" للكاتب الكبير نجيب محفوظ إلى فيلم سينمائي يحمل نفس العنوان، الرواية صدرت في عام 1956 واخترت هذه الرواية – تحديدا- لأنها تُعد الجزء الأول من ثلاثية القاهرة الشهيرة، والتي تستعرض حياة أسرة مصرية على مدار ثلاثة أجيال في فترة التحولات الاجتماعية والسياسية في مصر خلال النصف الأول من القرن العشرين.عندما تحولت الرواية إلى فيلم سينمائي في عام 1964، من إخراج حسن الإمام وبطولة يحيى شاهين وآمال زايد، نجح الفيلم في تجسيد هذه الحقبة الزمنية بطريقة بصرية مؤثرة. الفيلم لم يحافظ فقط على عمق الرواية وشخصياتها المعقدة، بل أضاف إليها بعد درامي وبصري جعلها أكثر تأثير وجاذبية للمشاهدين. تمكن الفيلم من نقل الحوارات الداخلية للشخصيات والصراعات النفسية والاجتماعية التي تمر بها بطريقة بصرية رائعة، مما جعل العمل يحظى بإعجاب الجمهور والنقاد -على حد سواء-.
الفيلم، مثل الرواية، أثار نقاشات واسعة حول الموضوعات الشائكة التي تناولها، مثل الصراع بين التقليد والحداثة، وتأثير الاستعمار البريطاني على المجتمع المصري. هذا النجاح المشترك بين الأدب والسينما يؤكد مرة أخرى على قوة الرواية في تقديم قصص تستحق أن تُروى بطرق مختلفة، ويُظهر كيف يمكن للفن أن يكون مرآة للمجتمع، يعكس قضاياه ويسهم في النقاش حولها.
من ناحية أخرى، هناك أمثلة على أفلام لم تستطع الارتقاء لمستوى النصوص الأدبية التي استندت إليها، كما في حالة رواية (The Great Gatsby) للكاتب الأمريكي ف. سكوت فيتزجيرالد. الرواية، التي صدرت في عام 1925، تُعتبر واحدة من أعظم الأعمال الأدبية في الأدب الأمريكي، وتتناول موضوعات مثل الحلم الأمريكي والتدهور الأخلاقي في المجتمع الأمريكي خلال العشرينيات.تحولت الرواية إلى عدة أفلام، كان آخرها في عام 2013، من إخراج باز لورمان وبطولة ليوناردو دي كابريو وتوبي ماجواير.
رغم أن الفيلم حظي بميزانية ضخمة وإنتاج فني متقن، إلا أنه لم ينجح في التقاط العمق الفلسفي والتعقيد الاجتماعي الذي تميزت به الرواية. الانتقادات كانت تتركز حول الطابع البصري المبالغ فيه، والتركيز على الجانب البراق والفخم للعشرينيات، على حساب القضايا الاجتماعية والنفسية العميقة التي تناولها فيتزجيرالد.هذا الفيلم، رغم شعبيته العالمية، لم يستطع نقل الرسائل الجوهرية للرواية بنفس القوة، مما أدى إلى استقبال متباين من النقاد والجمهور. وهذا يقودنا للحديث عن إعادة رواية القصة بعيون مخرج، حيث تتم من خلال التأويل الشخصي للرواية واستخدام الأدوات السينمائية لتقديم رؤيته الخاصة، باز لورمان، قدّم رؤية بصرية مبهرجة، فشعر بعض النقاد أن التأويل الشخصي للمخرج جاء على حساب تعقيد الرواية وعمقها الفلسفي. وهنا نقف عند نقطة أخرى وهي أن الفيلم لم يتمكن من تحقيق نفس الأثر الأدبي والفكري، مما يجعله مثالًا بارزًا على الفجوة التي يمكن أن تحدث عند تحويل نص أدبي عميق إلى عمل سينمائي.
عندما نتحدث عن الحفاظ على سحر الكلمات في الشاشة الكبيرة، فإن السينما يمكنها تحقيق ذلك إذا تم نقل الجوهر الحقيقي للرواية بمهارة وإبداع. مثال بارز على ذلك هو فيلم "دعاء الكروان" الذي أخرجه هنري بركات في 1959. الفيلم اقتبس بنجاح رواية طه حسين الكلاسيكية، حيث حافظ على الروح الأدبية من خلال التصوير السينمائي المذهل والأداء القوي للممثلين.فيلم "دعاء الكروان" يُعتبر أحد أهم الأفلام في تاريخ السينما المصرية، وقد أبدع هنري بركات في تجسيد الرواية كما كتبها عميد الأدب العربي طه حسين.
الرواية تتناول قصة فتاة تدعى آمنة، تعاني من قسوة الحياة وصراعها مع التقاليد البالية، لتجد نفسها في مواجهة مع مجتمعها وظروفها الصعبة.الأداء الرائع للفنانة فاتن حمامة، التي جسدت دور آمنة، أسهم بشكل كبير في نجاح الفيلم. تصوير المشاهد الريفية والطبيعة المصرية، مع التركيز على التفاصيل الدقيقة للشخصيات والمواقف، أضفى على الفيلم جمالًا بصريًا وروحًا مميزة تتماشى مع عمق النص الأدبي، لقد أُثني على الفيلم لجمالياته البصرية ودقته في تجسيد روح الرواية، مما جعله نموذجًا ناجحًا لقدرة السينما على نقل سحر النص الأدبي إلى الشاشة. بفضل هذا التوازن بين الأدب والسينما، استطاع "دعاء الكروان" أن يظل في ذاكرة الأجيال كواحد من أعظم الأعمال الفنية التي جسدت الأدب المصري على الشاشة الكبيرة.
في السينما، لقطة واحدة يمكن أن تعبر عن ألف صفحة من خلال التركيب البصري والموسيقى والأداء التمثيلي. في فيلم (The Godfather) لماريو بوزو وفرانسيس فورد كوبولا، اللقطة الشهيرة لمارلون براندو وهو يجلس في الظلام مع قطته تعبر عن الكثير من جوانب الشخصية والسلطة والغموض دون الحاجة إلى كلمات كثيرة. هذه اللقطة أصبحت أيقونية في تاريخ السينما.
الفن -في نهاية المطاف- هو وسيلة للتعبير والتواصل، وكل من الأدب والسينما لهما طرقهما الخاصة في إحداث تأثير عميق ومستدام على الجمهور، فالأفلام يمكنها أن تنجح أو تفشل في تجسيد النصوص الأدبية، والسينما لديها طرق فريدة في نقل القصة والمشاعر إلى الجمهور وفي خضم هذه العلاقة المعقدة بين النص والصورة، تبقى السينما والأدب يغذيان بعضهما البعض بطرق تؤكد على أهمية كل منهما في فهمنا للعالم. من خلال استمرار الحوار بينهما، نستطيع أن نقدر الأعمال الفنية التي تحدث فرقا، سواء كانت مكتوبة على الورق أو معروضة على الشاشة.