محمود دياب .. «42» عامًا على رحيل «أيقونة» المسرح في الستينيات

هو إحدى أيقونات المرحلة الذهبية لمسرح الستينيات وجمع مسرحه بين الهمين الاجتماعى والسياسى وهو القاضى والأديب «محمود دياب». كتب الرواية والقصة والمسرحية، ولكنه برع أكثر فى مجال المسرح، حيث نالت مسرحياته شهرة واسعة، كان شاغله الأول فى مسيرته الإبداعية التعبير عن هموم البسطاء، وقضايا مجتمعه. منذ مسرحيته الأولى «البيت القديم» التى كتبها 1963، أعلن عن مواقفه الاجتماعية والسياسية منحازا للمواطن البسيط، ومتبنياً مبادئ التحرر ورفض الظلم. وعبر سنوات عمره الخمسين حتى رحيله فى أكتوبر 1983 كان همه الأول تبنى قضايا الأمة المصرية.
يعد محمود دياب واحدًا من أقطاب المسرح المصرى فى عصره الذهبى فى الستينيات، ومن أبرز مسرحياته «باب الفتوح، وليالى الحصاد، والزوبعة، والهلافيت، والبيت القديم، وغيرها»، فضلا عن مشاركته فى كتابة بعض الأعمال السينمائية.
كان لنشأته ومهنته أثران كبيران على رحلته الإبداعية وانحيازه للشخصيات المقهورة والمسلوبة، فقد ولد محمود دياب فى الإسماعيلية فى 25 أغسطس 1932 نال شهادة البكالوريا، ثم انتقل إلى القاهرة والتحق بكلية الحقوق جامعة القاهرة عام 1951 وحصل على الليسانس فى القانون عام 1955. وعين نائبا بهيئة قضايا الدولة ثم تدرج فى الوظائف القضائية بالهيئة حتى وصل إلى درجة المستشار بالهيئة. ثم طلب نقله إلى جهاز الثقافة الجماهيرية. وقد بدأ مسيرته الإبداعية بكتابة القصة، وكانت أولى قصصه (المعجزة)1959 ، تابعها بمجموعة من القصص القصيرة (خطاب من قبلى) حصل بها على جائزة نادى القصة عام 1961. كتب دياب العديد من النصوص والمؤلفات المسرحية، كان أولها مسرحية «البيت القديم» عام 1963 التى حصدت جائزة المجمع اللغوى ومسرحية (الزوبعة) عام 1966 وحاز عنها جائزة منظمة اليونسكو لأحسن كاتب مسرحى عربى. ومسرحية (الضيوف) و(البيانو) اللتان قدمتا فى مصر وسوريا وبعض الدول العربية، و«الهلافيت»، وتتابعت مسرحياته ومنها الغريب وليالى الحصاد وباب الفتوح و«أرض لا تنبت الزهور» و«الحصار» والغرباء لا يشربون القهوة.
كرّم «دياب» فى اليوبيل الفضى للتليفزيون عام 1985 وحصل على وسام اليوبيل، كما حصل على وسام القضاء بصفته مستشاراً بهيئة قضايا الدولة وشهادة تقدير من الرئيس الراحل أنور السادات، وغيرها من التكريمات، كما رشحته مصر مندوبًا عنها لمؤتمر المسرح العربى الذى عقد فى بغداد لتحتفظ مصر بمركز المسرح العربى ومقره الدائم بالقاهرة، كما حاز جائزة أحسن كاتب عربى من بغداد. وتوفى «دياب» فى أكتوبر 1983 عن عمر يناهز الخمسين عاماً، بعد رحلة من العطاء للثقافة والفن.
تناولت كثير من الدراسات والأبحاث والكتاب بعض أعمال محمود دياب وللوقوف على ما تحمله من مضامين وأساليب إبداعية، حيث ناقشت أعمال محمود دياب القصصية والمسرحية كثير من القضايا المهمة مثل المأزق العربى، وكشف القهر الاجتماعى أثناء فترة الستينيات حيث التحولات الاجتماعية السريعة وأثارها على قهر الشخصية المصرية، والانكسار والصمود والمهمشين، لهذا لجأ مسرح دياب لاستخدام الرمز والتراث والتاريخ فى كثير من أعماله. والتى تكشف لنا عن وعى محمود دياب بمشكلات القرية، وما فيها من علاقات اجتماعية معقدة، وقضايا مجتمعه السياسية والاجتماعية.
كما اتخذ دياب قضية التهميش مبدأ اساسيا ًفى مسرحياته، ففى مسرحيته الأولى «البيت القديم» التى كتبها 1963، أعلن عن مواقفه الاجتماعية والسياسية فى الانحياز للمواطن البسيط، وتبنى مبادئ التحرر ورفض الظلم، الذى تطور عبر سنوات عمره الخمسين التى عاشها فى تبنى قضايا الأمة المصرية. كما تعتبر ظاهرة الاغتراب ظاهرة عالمية منذ النصف الثانى من القرن العشرين، وأصبحت مشكلة إنسانية، وكانت مادة خصبة لكتاب المسرح، فقد تناول العديد من كتاب المسرح هذه الظاهرة فى مسرحهم، ومن هؤلاء الكتاب يبرز اسم محمود دياب، حيث كتب عدة مسرحيات تتناول إشكالية اغتراب المواطن المصرى فى وطنه ومن هذه المسرحيات مسرحية «باب الفتوح»، التى تتناول اغتراب الحاكم صلاح الدين الأيوبى عن شعبه، كذلك مسرحية «الهلافيت» التى تتناول اغتراب فقراء الريف عن مجتمعهم، وأيضا مسرحية «ليالى الحصاد» وظهر أكثر بوضوح فى مسرحية «الزوبعة» كتبت عام 1964، وتم عرضها فى نهاية الستينيات، ونجح العرض نجاحاً كبيراً، عن هذا العرض قال محمود أمين العالم: إن مسرحية «الزوبعة» من أنضج ما قدمته مسارحنا خلال السنوات الأخيرة، كما عبرت مسرحية الزوبعة عن الانكسار الذى أصاب المجتمع والأفراد بعد أزمة 1967، حين تحدث دياب عما ألم ب «حسين أوب شامة».
كانت حقب الستينيات والسبعينيات والثمانينيات من القرن العشرين تمثل مرحلة ازدهار الرمز فى نصوص المسرح المصرى، متأثرين بالثقافة الغربية ولا سيما كتاب المسرح الغربى أمثال برخت، وهنريك ابسن، وتشيكوف، وغيرهم، حيث برزَ لنا كُتَّاب مسرحيون فى مجال الرمز أمثال توفيق الحكيم، ويوسف إدريس، وسعد الدين وهبة، وصلاح عبدالصبور، ورشاد رشدى، ومحمود دياب الذى يشكلُ الرمز جانباً مهماً فى مسرحه ووجوده ظاهرة تستوجبُ الوقوف عندها. وفى دراسة بعنوان «توظيف الرمز فى مسرح محمود دياب» للدكتور أحمد السيد أحمد بخيت، والدكتور وجيه جرجس فرنسيس، كشفت لنا أن الرقابة قد صادرت بعض مسرحياته الرمزية ومنها باب الفتوح عام 1971 وهى مسرحية من ثلاثة فصول كُتبت باللغة العربية الفصحى ثم أُعيدت كتابتها نثراً وقد رمز فيها بشخصية صلاح الدين للقائد والزعيم جمال عبدالناصر الذى يحجبُ حاشيته عنه آلآم الكادحين، وقد وافقت عليها الرقابة بعد إعدادها مرة أخرى وتم عرضها على خشبة المسرح القومى وكانت من إخراج سعد أردش أيضاً مسرحية الهلافيت تم تقديمها ليلة عرض واحدة فى قرية من قرى محافظة كفرالشيخ ثم تم منعها من العرض بعد ذلك إلا أن الرقابة عادت ووافقت على عرضها مرة أخرى بعد فترة من الزمن وبالتحديد فى عام 1970 وكادت هذه المسرحية أن تفقد للأبد غير أن الناقد فاروق عبدالقادر أنقذها من الضياع عندما دفع بها إلى النشر.
محمود دياب من الكُتَّاب المبدعين الذّين يُشكل الرمزُ فى مسرحياته دور العمود الفقرى، ففى مسرحية «الهلافيت» قد استلهم محمود رموزه من الحياة داخل مجتمع القرية وما فيها من علاقات اجتماعية وتجارب إنسانية شائكة تتمثلُ فى سيطرة مَنْ يملك على مَنْ لا يملك مما يدفع للحقد الطبقى وما ينجم عنه من قهر وذل ومهانة وإهدار للكرامة الإنسانية فالريف يتميز عن المدينة بالعلاقات الإنسانية المتشابكة وسيطرة روح المجموع التى تنطوى وحدتها على جزئيات متضادة تحمل فى ذاتها بذور التفتت لذا فهو مصدر خصب لعشرات الموضوعات البكر للكاتب الذى يُحسن ارتياده والذى يستطيع أن يسبر غوار هذه العلاقات ثم ينطلق بها إلى خشبة المسرح من خلال قضايا إنسانية عامة وقد استخدم دياب الرمز عند تناوله لقضية مسرحية الهلافيت بشكل قصدى ومقصود فهو يبتكره لأنه يرغب فى إيصال الفكر والمضمون إلى المتلقى بصيغة رمزية تستند إلى تحديث الحواس وإثارتها.
نالت الأعمال السينمائية نصيبًا من كتابات محمود دياب أيضًا، من أعمق الآراء التى تناولت مشاركة محمود دياب فى بعض الأعمال السينمائية ما كتبه كل من د. حسن عطية ود. حمدى سليمان، مؤكدين أنه بعدما تسللت حالة الإحباط إلى محمود دياب مع أواخر السبعينيات، واضطره الواقع المشوه المعلق على أحلام الانفتاح الاقتصادى، ومواقف الرقابة المتعنتة من مسرحياته، قرر أن يخوض مغامرات إبداعية فى عالم السينما، خاصة بعد أن اختار المخرج فلسطينى الأصل «غالب شعث» روايته (الظلال على الجانب الآخر) ليكتب لها السيناريو والحوار ويخرجها فى فيلم بذات الاسم، تحمس له (جماعة السينما الجديدة) المتمردة على الواقع السينمائى الراكد، وهو ما جعل المخرج حسام الدين مصطفى يلجأ لكاتبنا كى يعد له صياغة سينمائية لروايات «ديستوفسكى» التى يعرفها جيدا، فصاغ له قصة وسيناريو عن رواية (الأخوة كرامازوف)، بعد أن نقل أحداثها من موسكو إلى الفيوم، الذى عرض باسم (الأخوة الأعداء)، وحقق نجاحا جماهيريا ونقديا كبيرا. مما دفع حسام مصطفى للجوء مرة أخرى إلى «دياب» لإعداد روايات أخرى للكاتب الروسى، وبالفعل أنجز له فيلمه (سونيا والمجنون) الذى عرض فى يناير 77 عن رواية (الجريمة والعقاب)، وحاز على جائزة أحسن حوار فى مصر عام 1977 ومن موسكو على جائزة أحسن فيلم نفذ عن قصة الجريمة والعقاب منافسة مع الفيلم الأمريكى والبريطانى لذات القصة.