شاشتان متجاورتان يظهر فى اليسرى كرسى أمام البحر فوقه كتاب، على الشاشة الأخرى نفس الكرسى فى نفس المكان تجلس عليه فتاة تعزف على آلة «التشيلو» دون أن نرى وجهها، يستمر المشهد هكذا للحظات قبل أن تظهر الشاعرة الأمريكية «أنى والدمان» لتجلس على الكرسى، وتبدأ فى إلقاء إحدى قصائدها، بعد دقيقة، تتوقف العازفة فى الشاشة اليمنى ويدها معلقة فى الهواء بينما تستمر «والدمان» فى إلقاء قصيدتها حتى النهاية. هذا أول مشهد فى جاليرى «فاطمة جلال» فى «رو دى لا رينوين» بالدار البيضاء فى المغرب، فى افتتاح معرض للشعر المرئى ضمن فعاليات مهرجان «مصنع الأدب». خلف هاتان الشاشتان بخطوات قليلة، كانت شاشة ثالثة تعرض فيديو تعزف فيه عازفة التشيلو، بينما رجل وامرأة يتبادلان الكلام فى «ميجافون» مثل المستخدم مع الباعة الجائلين، الشاشة يتصل بها سماعات للأذن، تضعها على رأسك ولن تسمع شيئاً، فصانع الفيديو يريد أن يبحث المستمع عن صوت غير موجود. هذه الخدعة تعد مثالاً جيداً لشرح فكرة «الشعر المرئى» التى يمكن تلخيصها فى أنها استخدام المؤثرات المرئية لإحداث نفس التأثير الشعرى للقصائد المكتوبة. وتتنوع وسائط استخدام «الشعر المرئى» بين استخدام الصورة المتحركة «فيديو» والصورة الثابتة. وفى كلا الحالتين يصل تحرر إبداع الفنان صاحب العمل من الشكل التقليدى إلى حد الامتناع عن استخدام الكلمات والحروف، خاصة فى الشعر المرئى الذى يستخدم الصور الثابتة. المعرض، المقام فى جاليرى «فاطمة جلال»، خصص للشعر المرئى للصور المتحركة، ويضم أيضاً عمل للفنان الفرنسى «جيرمى جامى» يدور حول صناعة السينما الأمريكية. وصمم هذا العمل بطريقة تعرض أسماء المئات من الأفلام والممثلين والأدوار التى لم تكتب أسماء ممثليها فى الكثير من الأفلام وأجزاء من حوارات تلك الأفلام. واستخدم «جامى» هذه العناصر لإيصال معنى محدد من خلال التلاعب بتلك العناصر بالألوان أثناء عرض مقتطفات الحوارات التى اختارها. والظل والضوء أثناء عرض أسماء الأفلام والممثلين والأدوار والمزج بينها. الفنان المغربى «محمد فتاكة»، عرضت له ثلاثة مقاطع فيديو يؤدى فيها الممثلين نصاً مكتوباً، يصاحبه إلقاء الشاعر لقصائد له وموسيقى تصويرية. بينما عرض للفنان الفرنسى «بيرى ألفيرى» فيديو مجموعة مشاهد من أفلام قديمة بالأبيض والأسود لونت بعض أجزائها التى تعكس البهجة، منها أفضل مشهد سقوط مطر وأفضل غروب شمس وأفضل زهرة وسرير يتقافز بالنائم فيه فى جنون حتى يقفز من الشباك إلى مصور يستخدم آلة سينما قديمة من تلك التى كانت تستخدم «المانفيلة» وبينما كان يصور صناديق خشبية تقفز إلى ما وراء سور خشبى كان لون «المانفيلة» يتحول من الأسود إلى الأصفر وتتحول المانفيلا لممثلة تؤدى استعراضاً بديعاً بينما تتغير ألوان فستانها. إلى جوار هذه البهجة الشعرية كان يعرض عمل الشاعر المغربى «سعيد عفيفى» الذى يعمل على إيصال حالة نفسية معاكسة للبهجة من خلال وجه يتشوه طوال وقت العرض. اعتمد «عفيفى» فى تنفيذ عمله على عدم إيضاح سبب التشوه الذى يتغير مكانه طوال وقت العرض من العينين إلى تحتهما مع الكثير من التركيز على تشويه الفم والمنطقة المحيطة به. وأضاف إلى الفيديو نصاً شعرياً مكتوباً ولكنه مشوه مثل باقى الفيديو ومعروض بشكل سريع بحيث لا يمكن قراءته كاملاً. جمهور الشعر المرئى فى المغرب لايزال صغيراً، مثل مثيله فى باقى الدول العربية، وعمد مهرجان «مصنع الأدب» إلى تقديم هذا المعرض لعرض أعمال الفنانين المغربيين الذين يقدمون هذا النوع من الأعمال، وتقريب «الشعر المرئى» للمزيد من الجمهور. واقتصر المعرض على «شعر الفيديو» لأن الشعراء البصريين المغاربة لا يوجد بينهم حتى الان من يستخدم الصورة الثابتة فى أعماله.
