Les Miserables: أوبرا «محمد محمود» في باريس القرن التاسع عشر.. (مقال نقدي)

صناعة المتاريس هي إحدى المهارات التي تكتسبها في حروبِ الشوارع، تَحديد وَضعك الإستراتيجي، مساحات الهجوم والهَروب المُتاحة، وحين يَكون الخِصم في تِلك الحرب هو القوى النّظامية، الشرطة تحديداً، فالدّرس الذي يَقِيكَ الإحباط هو أنّك لا تهدف هنا إلى انتصارٍ صَريح، رهانَك الحقيقي هو إيقاظ الملايين في الشوارع المُحيطة من غَفلتهم وانتظار أن يَنضموا إليك، وإلاّ.. سَتموت وحيداً.
«فيكتور هوجو» عاشَ معظم حياته أثناء الثورة قبل أن يكتب الرواية التي يعتبرها الكثيرين أعظم عمل أدبي فرنسي في التاريخ، و«توم هوبر»، المخرج الإنجليزي الذي حصلَ على جائزة الأوسكار منذ عامين فقط، عَرِفَ الكثير عن رَوح الثورات قبل أن يُخرج الاقتباس السينمائي الأفضل لها.
«هوبر» لم يعتمد في الحقيقة على نص «هوجو» مباشرةً، كان يُدرك أن القصة الكلاسيكية عن «فان فالجان» الذي يسرق رغيف خُبز يُسجن على أثره 19 عاماً قبل أن يَكسر إطلاق سراحه المشروط ويصبح في مُطاردة دائمة من الشرطة «جافيير»، تِلك القصة لم تعد كافية لمَنح فيلمه الألَق اللازم بعد اقتباسها مراراً، ودرس فيلمAnna Karenina الذي أخرجه «جو رايت» هذا العام بولاءٍ شديد لرواية «تولستوي» وافتقد أي جاذبية يبدو واضحاً للمُقارنة، لذلك فإن «هوبر» اعتمد على الاقتباس الموسيقي لرواية «البؤساء» الذي قدم على مسرح برودواي عام 1987، هذا المشروع الذي حاول أن يتصدى له الكثير من المخرجين طوال 15 عاماً، ويتحقق أخيراً على يَدِ «هوبر»، فيجعل لكل الوقت الذي مر معنى، لأن الرجل لم يقدم فقط فيلماً كبيراً عن «البؤساء»، ولكنه أيضاً أحد أفضل الأفلام الموسيقية خلال السنوات العشر الأخيرة على الأقل، وإضافة هامَة وكبيرة للصنفِ كاملاً.
في الأفلام الموسيقية، عادةً ما يسير الفيلم بحوارٍ عادي، قبل أن يُقْطَع باستعراض وأغنية، «هوبر» لا يفعل ذلك، يقدم فيلمه بشكلِ «الأوبرا»، الموسيقى لا تتوقف، لا يوجد اعتماد على حوارٍ عادي، لا يوجد استعراضات مُنفصلة، هُناك انسياب وانغماس كامل في الغناء، لذلك فهو يتخذ أيضاً قراراً ثورياً بجعل الممثلين يُغَنُّون في مواقع التصوير وليس في الأستوديو كما جرت العادة، ويختارهم بأصواتٍ قوية وحادة ليعتمد عليهم، وهو في ذلك الجانب يُحقق نجاجاً كاملاً.
في المُقابل، يتخلَّى «هوبر» عن عمقِ شخصياته من أجل منح فيلمه الانسيابية المَطلوبة موسيقياً، لا يوجد تفسيرات أو غَوص عميق هِنا، الشخصيات أحادية بشدّة، وهو ما سبب بعض الترنُّح لأحداث النصف الأول من العمل، نحن لا نَتعلّق بأيٍّ مما يحدث أمامنا، لا «فان فالجان» لا «جافيير» ولا «فانتين»، يبدو فقط الإبهار في التجربة الموسيقية ذاتها.
مع انتهاء فترة التمهيد الطَّويلة، ودخول الفيلم إلى «الحدث» الأهم في نصفه الثاني، فإن قيمته الحقيقية تَظهر وتصل إلى الذروة عند تأريخ الثورة الطلابية الفاشلة ضد الملك عام 1832، «هوبر» يَجعل تِلك الثورة موجودة دائماً في خلفية أحداث فيلمه منذ البداية، وحين يَجعلنا جزءً منها –تماماً كما صار «فان فالجان» دون قصد- فإنه يَلْتَقِط رَوْحها بدقّة، بدا الأمر بالنسبة لي كأنني أشاهد أوبرا لأحداث «محمد محمود» على خلفية شوارع باريس في القرن التاسع عَشر، كُنت مُنغمساً ومتأثراً ومُعجباً بإنجازٍ كبير ل«توم هوبر» لا يقل أبداً عما حققه في «خطاب الملك» قبل عامين.
الجانب الآخر من تقديري للفيلم هو تعامله المميز طوال الأحداث مع صراع «القط والفأر» بين «فان فالجان» و«جافيير»، التطرُّف الشديد لكل منهم اتجاه مَنطقه أفاد علاقتهم كثيراً، والأداءات البرَّاقة من «هيو جاكمان» و«راسل كرو» جَعلت الأمر حقيقياً بشدَّة، صحيح أن نهاية «جافيير» بَدَت قَطع غير مُتزن وخروج مُفاجئ لبطلٍ أساسي من مَسرح الأحداث، إلا أن الأزمة الأخلاقية تظَل واضحة ولو بشكلٍ نَظري.
«آن هاثاواي» تقدم أداءً كبيراً رغم قِصر دورها، على الأغلب ستتوَّج بأوسكار أفضل ممثلة مساعدة عقب أسابيع قليلة، وفي مُقابلها هُناكَ حضوراً مُلفتاً للغاية من «هيلينا بونهام كارتر» و«ساشا بارون كوهين» في الخَط الكوميدي الوحيد وسط كل ما يَحدث من مأساة، و«هوبر» يعرف كيفية استخدامهم دون أن يَخْرُج أي شيء عن سيطرته.
هذا الفيلم إضافة حقيقية للأفلام الموسيقية، به انسيابية كاملة في أحداثه، مع بعض المشاهد للذكرى، تحديداً المتعلقة بالثورة وحرب الشوارع مع قوى نِظاميَة، أداءات كَبيرة من جميع أبطاله، وإشراقة جديدة لمخرج موهوب بشدّة، هذا الفيلم هو ما انتظرته رواية «البؤساء» لأكثر من قرنٍ كامل كي تُخَلّد –أخيراً- على شاشة السينما.