مهرجان أفينيون.. المسرح صيغة مُثلَى للحوار

أتيح لى أن أُمضى عشرة أيام فى مدينة أفينيون الفرنسية، خلال شهر يوليو الفارط، لمتابعة مهرجان المسرح الشهير الذى بلغ دورته الخامسة والستين هذا العام. ولعله المهرجان العالمى الوحيد الذى استطاع أن يصمد ويتطور ويخوض معارك مختلفة من أجل البقاء والاستمرار.
انطلق هذا المهرجان بمبادرة من المخرج المسرحى العملاق جانْ فيلار سنة 1947، أى بُعيْد انتهاء الحرب العالمية الثانية والدخول إلى مرحلة تشييد الدولة الفرنسية التى خلخلتها سنوات الاحتلال الألمانى. وهو سياق كان يعج بالأسئلة الصعبة، خاصة تلك المتصلة بالمؤسسات الديمقراطية والإسراع بالتحديث لمواكبة ما كانت الولايات المتحدة تنجزه فى سرعة وكفاءة عاليتيْن.. ولعل فيلار كان يستحضر، باقتراحه مهرجان أفينيون السنوى، ذلك الدور البارز الذى لعبه المسرح فى ظل الاحتلال حيث كانت المسرحيات تضطلع بإذكاء روح المقاومة، وانتقاد القيم النازية والفاشيستية. وكان المهرجان فى صيغته الأولى يقتصر على تقديم مجموعة من العروض التى تختارها لجنة تحكيم مُؤهلة، تراعى مقاييس فنية ومهنية «موثوقة»، لكن انتفاضة 1968 وما حملته من أفكار ثورية شابّة، جعلت رجال المسرح والفن يتمردون على التصور الأوّلى للمهرجان، ويفرضون توسيع دائرة الفِرَق المشاركة، وإعادة النظر فى المعايير الفنية شبه الكلاسيكية التى هيمنتْ على المهرجان..
من ثمّ، ظهر دعاة فتح الباب أمام كل من يريد أن يقدم عرضا مسرحيا فى أى صيغة شاء: تأليفا أو اقتباسا أو مسرحة نصوص شعرية وروائية. وهذا الإنتاج يُقدّم «خارج» الإطار الرسمى للمهرجان، ليستجيب للزخم الإبداعى المتكاثر، وليكون فرصة للتعريف بالمواهب الجديدة التى لم تعرف بعد طريقها إلى التكريس.
أكثر من ذلك، دافع أصحاب هذا الاتجاه عن إلغاء كل مراقبة لكى يستطيع المبدعون المهمشون أن يعبروا عن أنفسهم مسرحيا، داخل حديقة أو جراج أم مقهى، وأن يضطلعوا بالدعاية هم أنفسهم طائفين عبر أزقة المدينة، مُرتدين الأقنعة وملابس العرض، مخاطبين الناس لإقناعهم بحضور فُرجتهم... وهذا عنصر أسهم فى تحويل مدينة أفينيون إلى مسرح شامل، لا يمكن التمييز داخله بين محترفى التمثيل وهُواة المسرح. وامتدادا لذلك، غدا فضاءُ المدينة خشبة واسعة الأرجاء، تضجّ بالنقاش والجدال وأصوات المناصرين والمعارضين، وآراء المتحمسين والرافضين. ويمكن لها ومثلى، تابع المهرجان فى بداياته (ستينيات القرن الماضى)، ومرحلته الراهنة، أن يلاحظ القفزة الكبيرة التى تحققتْ من خلال التراكم وملاحظات الجمهور والصحافة، إذ غدتْ أفينيون أشبه ما تكون بمدينة أثينا القديمة حيث يضطلع المسرح بدور الفضاء العمومى (Agora) الذى يناقش ويلامس القضايا والأسئلة المتصلة بمشاغل المواطنين وهمومهم.. وهذا ما يتجلى فى اللقاءات الجانبية المخصصة لمناقشة العروض المسرحية مع المؤلفين والمخرجين والنقاد، وفى الجدالات المالئة للشوارع والمقاهى والمطاعم. وفى نظرى، أن أهمّ الإضافات التى أنجزها المشرفون على المهرجان، فى العقد الأخير، تتمثل فى عنصريْن: اللجوء فى كل دورة إلى اختيار مخرج أو فنان أو مؤلف له شهرة عالمية ليكون «شريكا» فى إعداد الدورة وترشيح عروض أو مشاهد رقص أو معارض تشكيلية تُغنى المهرجان وتكون بمثابة قيمة مُضافة.. ومن بين المؤلفين الذين تمَّ استدعاؤهم فى سنة 2009، الكاتب والمخرج اللبنانى الكَنَدى وجدى مُعوّض، الذى اختار موضوع السرد فى المسرح، وقدم خمس مسرحيات لافتة للنظر بموضوعاتها المستوحاة من حروب وصراعات لبنان، وبأسلوبها السردى الملحمى وإخراجها التقنى المتقدم. والعنصر الثانى الحامل للإضافة، هو «مسرح الأفكار» الذى يستدعى مجموعة من المفكرين والفلاسفة والكتاب والسوسيولوجيين ليناقشوا مع الجمهور قضايا راهنة، حيوية، تحتاج إلى أكثر من تحليل ورأى، كما تتطلب مناقشة أعمق من ما تحظى به فى الصحافة والتليفزيون. ومن أهم موضوعات مسرح الأفكار لهذه السنة:
1) كيف السبيل إلى الخروج من الكارثة؟ بمشاركة الفيلسوف التشيكى سلافوز زيزيكْ الذى حدد عناصر الإشكالية فى أربع ظواهر: الكارثة البيئية، والثورة البيوجنيتيك، والتسليع المفرط، وتصاعد التوترات الاجتماعية. وقد ربط تحليله بكوننا نعيش فى «مجتمع المجازفة» الذى لا يفتأ يتوغل فى معضلات مستعصية على الحلّ، والتى تستدعى قبل كل شىء، العمل على تخطّى العولمة البئيسة...
2) الفنّ فى مواجهة النسيان: وهو موضوع يُعاد طرحه فى أوروبا نتيجة ظهور روايات تستوحى فترة النازية فى أوروبا، وتحاول أن تصور المأساة انطلاقا من وجهة نظر «الجلادين» والمتعاونين معهم، اعتبارا إلى أنه يمكن استنطاقهم عبر التخييل، ليقدموا شهادة عن مآسى الإنسانية فى القرن العشرين. وهى روايات لا تعوض عمل المؤرخين، وإنما تسعى إلى سدّ فراغ الشهادة الشخصية المحتملة لأولئك الذين تعاونوا مع الجلادين. وقد طرح هذا الموضوع بعد صدور رواية «المتسامحات» لجوناتان ليتل سنة 2006.
3) هل يمكن ابتكار المدرسة من جديد؟ يرتبط هذا الموضوع بالأزمة التى تعرفها المدرسة فى أوروبا خلال العقديْن الأخيرين وما رافق ذلك من تلاشى دور المدرسة فى تثبت بعض القيم والمعارف، وفقدان التضافر بين العائلة والمدرسة للقيام بتنقيل الحدّ الأدنى من التراث والمنظومة الأخلاقية.. وكل ذلك ينعكس على مستوى التلاميذ الذين لم يعودوا يتوفرون على مستوى معرفى لائق، كما أنهم فقدوا لذة التعلُّم. من هنا، يلامس الموضوع مسألة إعادة انتماء الأسرة والمدرسة إلى مشروع مدرسةٍ تبتكر المناهج والوسائل والغايات.
4) الطريق الآخر: كيف نناضل ضدّ صعود الرجعية؟ تناول الكلمة فى هذه الندوة الأخيرة يوم 19 يوليوز، كل من الفيلسوف إدجار موران، والمناضل الشهير ستيفان هيسيل صاحب كراسة «اغضبوا». وقد ألحا على أن أوروبا أصبحت مهددة على رغم مشروعها التوحيدى، لأن الأسس التى قامت عليها تفتقر إلى تصور ثورى يعطى الأسبقية للثقافة والطبقات الفقيرة والشبابية ويتخذ من الاحتجاجات السلمية «الغاضبة» وسيلة للتصحيح وبلورة أفق سياسى يحول دون عودة الرجعية اليمينية المتصاعدة عبر مختلف الأقطار الأوروبية...
على هذا النحو، يمكن أن نرصد فى مهرجان أفينيون نوعا من التناغم والتفاعل بين المسرحيات المتنوعة التى تتناول موضوعات حساسة، وبين ندوات «مسرح الأفكار» التى تتيح تعميق النقاش واستيعاب التحولات الطارئة، كما هو الحال فى العلاقة بين المسرحية التونسية «أمنيزيا: يحا يعيش» لكل من جليلة بكار وفاضل الجعايبى، وندوة «ثورة وديمقراطية: البحر المتوسط الجديد». فمن خلال ذلك تمَّ الوقوف عند ظاهرة الانتفاضات والثورات التى يعيشها العالم العربى منذ شهر ديسمبر الأخير.
ولا شك أن هذا الحرص على جعل مهرجان أفينيون فرصة للمتعة والتجاور والحوار والتأمل فى قضايا المجتمع وأسئلة العصر، إنما هو اعتراف بدور المسرح والتجربة الفنية عموما، فى تكوين المواطن وحفزه على التفكير والانتقاد والتواصل. وأحسب أنه تقليد جدّ إيجابى تأسس على امتداد أكثر من 60 سنة، وعكس مختلف التوجهات فى التعبير الفنى والتحليل الفكرى، وفتح الطريق أمام المواهب المسرحية الجديدة وأمام تلاقُح الأشكال التعبيرية المتباينة سواء فى فرنسا أو أوروبا أو أقطار العالم؛ ومن ثم يكتسب المهرجان طابعا كوْنيا لاستمزاج الأساليب والأشكال وطرائق الإبداع.