أرض الرب.. كل ألوان الطيف

(أرض الرب)، من إخراج المخرج الأيسلندى (هلينور بالماسون)، مستوحى من الصور الأولى التى تم العثور عليها فى مستوطنة مبكرة فى جنوب غرب أيسلندا. يتميز الفيلم بخصائص رائعة ومذهلة تميّز العديد من الأفلام التى تم تصويرها فى الدولة/ الجزيرة البركانية النشطة. فى الواقع، فى كل مكان، يعود بالماسون ومديرة تصويره الأثيرة (ماريا فون هوسفولف) إلى الكاميرا الخاصة بهما، بأسلوب تصوير كامل الإطار واحتفاء لا نهائى باللون الأبيض، ليكون الفيلم سينمائيًا مثل قطعة الجحيم الجليدى لكنها ليست الطبيعة اللطيفة والمقبلة للشمس.




بدلاً من ذلك، إنها بيئة لا ترحم، ساحقة، ومهددة تمامًا. هناك القليل من الشعر أو القصائد الغنائية بمطابقة هذه الخلفية، لا يدور الفيلم حول إيمان رجل واحد مثير للإعجاب لا يتزعزع أو حب دائم للحقيقة. إنها تتعلق بالذنب، والحسد، والكبرياء، والتحيز، وعدم الثقة، والشهوة... وبعبارة أخرى، الإنسانية باختصار، وعدم أهميتها تجاه الطبيعة الأم. يتلقى الكاهن الدنماركى الشاب لوكاس (إليوت كروسيت هوف) أمرًا بالسفر إلى أيسلندا، التى كانت منطقة دنماركية نائية فى أواخر القرن التاسع عشر، لبناء كنيسة للمستوطنة الدنماركية الصغيرة هناك. تم تعيين مترجم هو الممثل (هيلمار جوجونسون) وهو نصف دنماركى ونصف أيسلندى، وطاقم صغير من العمال الأيسلنديين. مع وجود كاميرته الكبيرة ذات اللوحة الكبيرة المربوطة دائمًا بظهره (مع وجود حامل ثلاثى القوائم مقلوب على رأسه وكتفيه كنوع من التحف الدينية)، فهو يمثل مباراة غير متكافئة ضد طاقم قذر من العمال المخضرمين. عندما يصلون إلى شاطئ أيسلندا، يتواصلون مع راجنار (إنجفار سيجوردسون)، وهو رجل أيسلندى متوحش، كمرشد لهم. تعتبر أخلاقيات العامل الواقعى لدى راجنار ومعرفته المحلية بالأرض تناقضًا صارخًا مع كاهن مستجد، لوكاس، من الحضارة المزعومة. لا يرون الأشياء وجهًا لوجه فى العديد من المناسبات. فى البداية، يبدو من المعقول القيام برحلة فى المناطق المحيطة الوعرة، حيث ينغمسون فى روح الجمال والمغامرة. لكن الأشياء تنهار بسرعة عندما تصل المسيرة إلى معبر نهر. خلافًا لنصيحة راجنار، أمر لوكاس الحفلة بعبور النهر الهائج. جرفت بعض الخيول التى تحمل المؤن فى المنحدرات، مما أدى إلى غرق المترجم الذى أقام الكاهن معه نوعًا من الصداقة. يشعر لوكاس بالذنب، ويعانى من انهيار عصبى بعد ذلك بوقت قصير، ويصاب بمرض خطير. راجنار هو الذى يحمل لوكاس، مربوطاً بظهر الحصان، وصولاً إلى المستوطنة. يتم استرداد لوكاس فى رعاية آنا (فيك كارمن سون) وإيدا (أودا مكين هلينسدوتير)، ابنتان لكارل (جاكوب لومان)، رجل دولة فى المستوطنة يساعد فى بناء الكنيسة بجوار منزله. يشعر كارل بالذهول لأن لوكاس وطاقمه جاءوا على طول الطريق سيرًا على الأقدام، بدلاً من الإبحار إلى المستوطنة التى ستكون أسهل بكثير وأسرع. «لرؤية الأرض والتعرف على سكانها؟» إنه يفكر فى حيرة. لوكاس مغرم بالابنة الكبرى آنا. يشعر كارل بوجود ضعف فى شخصية لوكاس، ويحذرها من الاقتراب منه. يقول إن هؤلاء الناس يأتون ويذهبون. لكن آنا تتوق سرًا إلى العودة إلى الوطن الأم، والعودة إلى الحضارة. مع اقتراب بناء الكنيسة من الانتهاء، ويوشك «راجنار» وطاقمه على العودة إلى مساكنهم، تتوتر الأمور بين «لوكاس» و«راجنار». أولاً، يسخر لوكاس من فكرة اهتمام راجنار بالمسيحية. يواجهان بعضهما البعض فى احتفال محلى حيث يشاركان فى مباراة المصارعة التقليدية أمام جميع المستوطنين والعمال. ثم يرفض لوكاس التقاط صور لراجنار كهدية فراق. تظهر تحيزات لوكاس العميقة المصنفة على السطح. هؤلاء المتوحشون الأيسلنديون لا يستحقون محبة الله. عادات راجنار بإجراءات متطرفة. مع انتهاء دائرة الحياة، فإن قصة Godland (أرض الرب) هى تأمل فى الوجود العابر لنا كبشر على الأرض. بالمعنى الهيرتسوجى الحقيقى، بضربات فرشاة كبيرة، يرسم بالماسون قصة رمزية كبرى أننا فى نهاية المطاف، حتمًا عنصريون.



أغنية للشتاء القادم
كما هو الحال فى دراسات بالماسون السابقة عن شخصيات ذكورية تبدو معتدلة السلوك لكنها على شفا فورة عنف، فى أشقاء الشتاء «Winter Brothers» ويوم أبيض، أبيض «White Day ,A White»، فإن أحدث خرائطه السينمائية تشير إلى الانحلال العقلى والجسدى للوكاس (إليوت كروسيت هوف)، كاهن دنماركى من الديانة اللوثرية من القرن التاسع عشر مكلف بالإشراف على بناء كنيسة فى زاوية نائية من أيسلندا، كانت فى ذلك الوقت لا تزال جزءًا من مملكة الدنمارك. كما هو الحال فى فيلميه الآخيريين، يستخدم المخرج المناظر الطبيعية الشاسعة والظروف الجوية القاسية فى كثير من الأحيان للإعدادات التى اختارها كعناصر محددة تؤثر على هياكل رجاله العاطفية المضطربة.
يوضح النص باللغتين الدنماركية والأيسلندية أن أساس هذه الرواية هو مجموعة من سبع صور فوتوغرافية مبللة تظل بمثابة توثيق وحيد لملحمة رجل متدين. بمجرد أن يكون لوكاس فى طريقه إلى الجزيرة، يظهر عنوان الفيلم باللغتين الدنماركية والأيسلندية، ليس فى نفس الوقت، ولكن كل لغة فى بطاقة عنوان منفصلة ومرمزة بالألوان. هذا التمييز بمثابة إشارة أولى إلى أن هذه فى الواقع رحلة مزدوجة، مع راجنار (إينجفار سيجوردسون)، المرشد الأيسلندى الفخور والأكبر سناً الذى تم تعيينه لإيصال لوكاس إلى وجهته، بصفته الكيان الموازى على طول الرحلة الغادرة.
فى كلٍّ من الموضوع والشكل، فإن «Godland» تذكرنا كثيرًا ب «جويا Jauja» ليساندرو ألونسو، وأيضًا عن رجل دنماركى فى أرض أجنبية غير مرحب بها (الأرجنتين فى هذه الحالة)، على الرغم من أنها تستدعى أيضًا «زاما Zama» للوكريسيا مارتيل أو حتى «الصمت» لمارتن سكورسيزى - أفلام عن الغرباء العنيدين المصممين على قهر أو تبشير المجتمعات والبيئات التى ترفضهم. مثلما فعل ألونسو ل«جويا»، بالماسون يختار نسبة العرض إلى الارتفاع 1.33.1 الصندوقية فى «أرض الرب»، والتى تحاكى بدورها صورة لوكاس عن شعب آيسلندا وآفاقها الشعبية.
علامات أخرى متكررة فى لغة بالماسون السينمائية، لا سيما بسبب تعاونه المستمر مع المصورة السينمائية السويدية الموهوبة (ماريا فون هوسفولف). هناك لقطات تتابع على مهل لتكشف ببطء عن بانوراما كبيرة من المعلومات المرئية، أو تسلسل لوحات جميع الشخصيات التى واجهناها من خلال القصة، أو مونتاج للمواسم المتغيرة التى تسلط الضوء على الجوانب غير المنقولة للصورة أيضًا كمتغيرات غير دائمة، والتى تظهر أيضًا فى فيلميه السابقين «Winter Brothers»
و»A White، White Day».
بسبب عدم درايته بالشئون العملية، يفشل لوكاس فى الاستيلاء على هذه الأرض بشروطه الخاصة، مع الروعة الوعرة لتضاريسها التى لا ترحم، وبدلاً من ذلك يطالبها بأن تطيع إرادته. بالنسبة لرجل الله، فإن غروره وإحساسه بالتفوق على الأيسلنديين هما القوة التى تحرك قضيته. تتطلب الصور التى يجمعها بحماسة سكونًا غير طبيعى فى عالم يزدهر بالفوضى الداخلية، مما يمثل محاولة لتخليد ما يُفترض أن يلتهمه مُرغمًا فيتغير معتقده بمرور الوقت وبواسطة الأرض نفسها. عند اختيار المخرج ما يجب تضمينه فى إطار كادراته البيضاء، فإنه يمنح أشياء معينة قيمة مضافة وليس أشياء أخرى؛ يلعب دور الله من خلال العدسة.
يضطر نظيره، راجنار، إلى التواصل مع ما لا يقهر، وقبول القوى التى لا يمكننا كبشر السيطرة عليها، وبالتالى فقد عزز علاقة مع الطبيعة تؤدى بتواضع واحترام إلى حالة تفاهم. إنه يعرف كيف يصطاد السمك، ومتى يعبر النهر، وكيف يعيش بشكل مريح نسبيًا فى أرض ولادته غير المضيافة بشكل لافت للنظر. لفترة من الوقت، يمكن للمرء أن يجادل بأن راجنار هو رجل تقوى أكثر من لوكاس، بالنظر إلى أنه يدرك عدم أهميته ووجوده المعيب بالفطرة. إذا اخترنا تفسير حالته الروحانية بهذه الطريقة، فإن لوكاس يبدو ساذجًا وعقيدة المسيحية تظهر على أنها أكثر بدائية من إيمان راجنار الجوهرى العميق.
فى البداية، يُظهر لوكاس نزعة شبه مفتوحة لتجربة عجائب أيسلندا البكر على يد المترجم (هيلمار جويونسون) الذى لا يسهّل التواصل فحسب، بل التبادل الثقافى وفهم خفايا القوم. ولكن بمجرد وقوع المأساة وعدم توفر ترجمة، فإن عدم قدرة لوكاس على التواصل وعدم رغبته فى فهم راجنار يتولى ضباب اللاوعى زمام الأمور. عندما يحاول كل طرف الوصول إلى مجال الطرف الآخر، ينشأ الخلاف، كما يحدث عندما يكشف لوكاس عن عدم قدرته على ركوب الخيل، مما يؤدى إلى الإذلال؛ أو عندما يطلب راجنار من لوكاس أن يلتقط صورته، فإن طلبه يتخذه الدانماركى بتعاطف شديد بينما لا يزال التحفظ القومى يتراكم ويتراكم تحت السطح، مثل بركان على وشك الانفجار الكارثى.



فى النهاية، سيخوض الاثنان مشادة جسدية خاضعة للرقابة، تحت العين الساهرة لرجل ثالث، الأب (جاكوب هوبرج لوهمان)، الأكثر انسجامًا مع العيش فى مكان ما بين الفهم الدنماركى للحضارة والارتباط الأيسلندى بالعنصر البشرى ولكن عندما تتلاشى بقايا تأدب راجنار مع الكاهن، يعلن ازدراءه لكل الأشياء الدنماركية، بما فى ذلك اللغة التى تعلمها ضد إرادته. لا يعنى ذلك أن لوكاس قد قمع ازدراءه لأيسلندا، لكن اعتراف راجنار أنه لعب دور الرب أيضًا، وأخذ نسخته المشوهة من العدالة ضد الظالم ليحقق العدالة بيده، مما يرفع كراهيتهم البطيئة لأعلى ويدفعها إلى الحافة.
جمع بالماسون الممثلين معًا لأول مرة فى الفيلم القصير لعام 2014، «رسام»، حيث لعب سيجوردسون دور أب محبط فى فيلم Crosset Hove. وكعامل مضطرب فى منجم من الحجر الجيرى فى الدنمارك فى أشقاء الشتاء «Winter Brothers» وعمل مع سيجوردسون كضابط شرطة سابق وأرمل فى الفيلم الأيسلندى «يوم أبيض، أبيض». إن إعادة صياغة توجيه الممثل من أجل «Godland» شكلت طبقة تعريف مقنعة متزامنة مع الازدواجية الشاملة فى اللعب السينمائى بين القصة والصورة هنا.
على الرغم من أن أعمال بالماسون تفحص بشكل متكرر الدوافع العدوانية للرجال المولودين ولديهم أسوأ أشكال الذكورة عدائية، فإن النساء فى أفلامه، بما فى ذلك (أرض الرب)، يقدمن انخراطًا أكثر حكمة وهدوءًا فى محن الحياة. الأختان آنا (فيك كارمن سون) وأيدا (إيدا مكين هلينسدوتير)، اللتان كانتا على اتصال بلوكاس عند وصوله إلى مستوطنة صغيرة حيث سيتم تشييد الكنيسة، هما نتاج نفس العلاقة التى تتخلل بقية القصة، بنات لأب دنماركى وأم آيسلندية.
«فى يوم من الأيام سأسافر من منزلى فى أيسلندا إلى منزلى فى الدنمارك»، هكذا تقول آنا للوكاس عن كيفية تفكيرها فى مكانتها فى العالم. ولدت فى الدنمارك، وتفضل التحدث باللغة الدنماركية، فى حين أن آيدا الأصغر والأكثر جرأة لم تعرف موطنًا آخر غير أيسلندا. خارج الشاشة، تجسد الممثلتان القائمتان أيضًا انقسام بالماسون: تألقت سون، من الدنمارك، فى «أشقاء الشتاء» وأيدا، من أيسلندا، فى «يوم أبيض، أبيض».
يعتمد ما إذا كان مصطلح أرض الرب يشير إلى المراعى الأيسلندية المجمدة أو البر الرئيسى الدنماركى المتخلف، على ما نقدره منهما - ثقافيًا - أكثر. ومع ذلك، بالنسبة للغرباء، غير المطلعين على الديناميات بين الثقافات لهاتين الدولتين اللتين يتشابك تاريخهما على مر القرون، فإن النزاع بين أيسلندا والدنمارك على الشاشة، الذى تم تجسيده فى لوكاس وراجنار، يمكن تطبيقه على خطوط العرض الأخرى، لأنه يتوقف فى جوهره على ثقة المستعمر فى أن أسلوب حياته يسود، فقط ليتم إثبات خطئه. تخبرنا صور لوكاس عن رغبته فى السيطرة أكثر مما تتحدث عن عيوب الآيسلنديين.
معركة ناصعة البياض
مع «أرض الرب»، يأخذنا بالماسون - أحد أبرز الشخصيات فى السينما الأيسلندية جنبًا إلى جنب مع بنديكت إرلينجسون (مخرج «عن الخيول والرجال»، «امرأة فى الحرب») - لرحلة من الروعة البصرية، مرعبة بقدر ما تخطف الأنفاس، وتضعنا فى حالة من التأمل الإلهى فى السينما، وجدا منطقة محايدة حيث يمكن أن يكون هناك حوار عميق بين رؤيتين متعارضتين. «أرض الرب» مليئة بعجائب الطبيعة الوحشية - الطبوغرافية والنفسية - دراما «بالماسون» المثيرة للإعجاب فى تضاريس أيسلندا الجميلة القاسية فى ربوع قصة ساحرة عن الغرور المجنون والغزو الضال فى أواخر القرن التاسع عشر. إنها رحلة فخمة ليست كذلك؛ إنه فحص مذهل بصريًا للروح، للدفع/ السحب الفضولى بين البشر والبيئة.
مع مناظرها الطبيعية من البراكين والأراضى المنخفضة والجليد والرحلات المتغطرسة التى تتميز بصدامات محكوم عليها بالفشل المعيشى والنعمة الجمالية الجليلة، فإن «أرض الرب» الثلجية - تصويرها السينمائى المهيب بنسبة أكاديمية كبيرة بشكل مثالى يجعلها أقرب للحالة النفسية والبصرية لمشهدية رواية (ثلج) لأورهان باموق - والفيلم نوع من العمل الجريء الذى يمكن للمرء أن يفعله باستخدام المزيج المنمق من الحشوية السردية والغموض اللونى (أبيض/ أبيض/ ودرجات الأبيض)، مما يبشر بموهبة تدرك تمامًا كيفية تحقيق رواية قصص طموحة مع تنفيذ لا يُنسى.
بطل الرواية لوكاس (إليوت كروسيت هوف) هو كاهن دنماركى شاب مكلف بإنشاء كنيسة فى قرية نائية على الساحل الجنوبى الشرقى لأيسلندا، وهى تحت حكم الدنمارك. وقبل مهمته، يحذره رئيسه من أنه من الأفضل أن يتعلم كيفية التكيف مع الظروف القاسية للجزيرة مثل الطقس والأرض وشخصية أهلها. ومع ذلك، فإن أول مذاق لنا لغطرسة لوكاس الاستعمارية الراسخة هو فى رحلة بحرية عندما أوقف مترجمه (هيلمار جويونسون) عن تعليمه جميع الكلمات الأيسلندية التى تعنى «مطر/ رزاز»، ويتمتم بازدراء، «اتخذوا قراراتكم بوضوح!».
يتم إرجاع السخرية فى شكل المرشد الأيسلندى المعين من لوكاس راجنار (إنجفار سيجوروسون)، رجل عجوز متقشر من الأرض (مع كلب لطيف) والذى سرعان ما يزيد من حجم شحنته المتغطرسة وصلفه المتعالى باعتباره «الشيطان الدنماركي» غير المناسب لرحلة شاقة. يريد لوكاس السفر برًا، حتى يتمكن من توثيق الأشخاص بكاميراه الجديدة المرهقة ذات اللوحة الرطبة، ويشعر بالارتباط نوعًا بالجزيرة. إن كونه يتقدم على البشر فى صوره، بدلاً من المناظر الطبيعية، هو أحد المؤشرات على المكان الذى يرى فيه القوة فى أى علاقة بين الإنسان والطبيعة. (غالبًا ما يركز بالماسون على توجيه ممثليه أيضًا نحو هذا التجرد الأبيض حيث تختفى كافة ألوان الطيف، ولكن بتعاطف رسام بورتريه أو صانع أفلام صامتة، وليس بتفوق المستعمر). وغنى عن القول، أن المشى عبر الهضاب والجبال والأنهار الجليدية فى أيسلندا هو بمثابة صدمة لمشاعر لوكاس التى يريحها الله، وفى الوقت نفسه، تتواصل المصورة السينمائية ماريا فون هوسوفولف مع الصور المليئة بالدوار والمزخرفة - الملونة باللون الأخضر الكثيف فى المنطقة ما يثير فينا رهبة وتواضعًا. فى مدار بزاوية 360 درجة تدور الكاميرا بهدوء، يضيق ببطء مشهد قاتم وواسع حتى يتركنا على وجه لوكاس المنهار، بالقرب من حافة الموت.
هذا هو النصف الأول فقط من «أرض الرب» - أما النصف الثانى فيقع على الساحل الخلاب حيث يشرف لوكاس المتعافى على بناء الكنيسة كضيف للمزارع الدنماركى الثرى كارل (جاكوب هاوبيرج) وابنتيه، آنا البالغة التى لا تهدأ (فتاة مغناطيسية دائما الانفعال) وأصغرها، أيدا. فى هذه البيئة، أكثر ملاءمة لمزاج لوكاس المسيطر ومهاراته الاجتماعية - تعود حركة الكاميرا بزاوية 360 درجة، كأن كل شيء يعود لأصله ولنقطة البدء، هذه المرة للاحتفال بالحياة فى حفل زفاف - أصبح راجنار الوحشى فجأة غريبًا، مجبرًا على التعامل مع حياة منعزلة تدين بالفضل للطبيعة.
لا يمكن الالتفاف حول الفكرة القائلة بأن سرد بالماسون المتشعب يشبه المواجهة الاستعمارية وانتقال أيسلندا من الهيمنة الصارمة والعناصر الموضوعة ضد الإصرار المتعالى والحضارى للدنماركيين. (هناك بطاقات للعناوين باللغتين أيضًا، فى كل من تتر البداية والنهاية). ومع ذلك، فإن الأحكام التاريخية أقل أهمية بالنسبة لصانع الأفلام من تصوير التأثير الأساسى للطبيعة على البشر، حتى بعد النقطة التى يكون فيها الوعى موضع نقاش: القطع على جسد مدفون تعرض فجأة لموجة نهر صاعد، ولقطات متتابعة لاحقًا لحصان متحلل، تذكرنا بالكيفية التى تنتهى بها كل هذه الصراعات دائمًا: الخلافات لا نتيجة لها سوى الفناء.
إن استخدام بالماسون للموسيقى جدير بالملاحظة أيضًا، بدءًا من فكرة الملحن أليكس زانج هانجتاى ذات النفير فى قرن وعل مشوه التى تطارد النصف الأول، إلى الأغانى التى تلعبها الشخصيات فى السرد، والتجاور النهائى تقريبًا بشكل هزلى فى تألقها الملخص: نغمة دنماركية فخمة ووطنية تم عزفها. سلسلة متوالية من الصور المهجورة لأيسلندا، تليها أغنية أيسلندية كورالية خطيرة على نهاية الاقتباسات التى تبدو ممزقة من حلم الفايكنج (يُسمى «فيتار بيك بيرنينو»)، إنه نداء من أحد البحارة للحصول على ملاذ آمن فى عاصفة مرعبة، هذا ينطبق على جميع الشخصيات فى «أرض الرب»، أينما كانوا، يشعرون بالبرد والاغتراب ومع ذلك فهم متحمسون للخلاص والاندماج فى الذات. ولكن كما توضح هذه الملحمة الغنية بالتأمل والنشاط النفسي: الخطط هى حماقة الإنسان، وأعمال البقاء على قيد الحياة أكثر غموضًا بشكل لا نهائى.