في ندوة «مفهوم الأفريقية» ب«الأقصر السينمائي»: هوليوود تنتج أفكارًا تريد ترسيخها

في تواصل لفعاليات وأنشطة الدورة الثامنة لمهرجان الأقصر للسينما الأفريقية أقيمت اليوم، ثاني أيام المهرجان، ندوة «مفهوم الأفريقية في السينما» أدارتها الأستاذة عزة الحسيني، مدير المهرجان، وحضرها الرئيس الشرفي للمهرجان الفنان محمود حميدة، ورئيس المهرجان، الأستاذ سيد فؤاد، وشويكار خليفة وعدد من صناع السينما في أفريقيا والنقاد والصحفيون.
كما حضر كيث شيري، مؤسس ومدير «أفريقا آت ذا بيكتشرز» مهرجان الفيلم الأفريقي في لندن، والدكتورة أماني الطويل، مدير البرنامج الأفريقي ومركز الأهرام للدراسات السياسية والاستراتيجية، وحلمي شعراوي، مدير مركز البحوث والدراسات الأفريقية.
وأكدت مديرة المهرجان، عزة الحسيني، أن مفهوم الأفريكانيزم بدأ في الأساس كمفهوم سياسي، ولكن سرعان ما وصل للأعمال الفنية التي تقدم في دول قارة أفريقيا، ومن هذا المنطلق جاءت فكرة هذه الندوة لنتعرف على حقيقة هذا المفهوم.
وبدأت الدكتورة أماني الطويل حديثها بالتأكيد بأن هناك الكثير من المبدعين الذين أخذوا على عاتقهم التحدث عن الهوية الأفريقية والتي تسمى في الفكر السياسي بالأفريقانية، ويزيد عمرها على أكثر من قرن، وتنقسم لشقين أحدهما داخلي والمقصود به ثقافة الاستيطان الأوروبي في أفريقيا، والقسم الآخر هو الخارجي ويقصد به ثقافة العبودية والرق التي مورست ضد الشعب الأفريقي في القرن الثامن عشر.
وأضافت في تعريفها للأفريقانية أن أول من بدأ في الحديث عنها في العصر الحديث هو روبرت رودنس، حيث كان أول من فكر في مسألة ضرورة وجود عيش مشترك بين الأفارقة وغيرهم من الشعوب، فكان غيره من المفكرين يحصرون تفكيرهم بالرابطة اللونية التي تجمعهم وتميزهم عن لون المستعمرين أو المستوطنين.
وأكملت حديثها موضحة أنه مع بدايات القرن التاسع عشر انقسمت الهوية الأفريقية لمدرستين، الأولى ساهمت في بلورة الأفريقانية، في إطار اللون، والثانية ناهضت الاستعمار من أجل الحفاظ على الهوية، وهذه هي التي انتصرت في النهاية، حتى أصبح هناك وعي اليوم بضرورة إدارة أنفسها بأنفسنا، وذلك لا يحدث إلا من خلال الاهتمام بالثروات الفنية والثقافية التي تعكس طبيعة المجتمع، فهناك الكثيرون لا يعلمون أن موسيقى الجاز والرقص بدأوا في الأساس من أفريقيا.
بينما تحدث كيث شيري عن أهمية السينما في خلق ذاكرة لحفظ الصورة والمجتمعات، فهي السبيل لعكس واقع الحياة التي نعيشها، وهذا ما استفادت منه هوليوود وتمكنت من خلاله من خلق صورة جديدة للعالم، فالجميع يبحث عن البطل وفي طفولتنا كانت أسطورة «طرزان» هي المسيطرة علينا، على الرغم من كونه ذاك البطل الأبيض الذي يحارب البشرة السمراء، لأن تلك الآلة المسماة بهوليوود استفادت تماماً من هذه الصناعة في جلب الأموال وعكس الأفكار التي تريدها وترسيخها في الذاكرة، وهذا ما حدث مع كل الدول التي تم استعمارها، وهو ما لمسه حين انتقاله للإقامة في بيروت لمدة ست سنوات، فحينما كان يذهب للأشرفية أو غيرها من المناطق كان يشاهد اللبنانيين يتعاملون ويتعايشون كما لو أنهم في فرنسا، ولكن الصورة التي انعكست من الأفلام والأعمال الفرنسية هي ما بقيت في الذاكرة.
وأضاف أن الماكينة الجديدة لإنتاج الأعمال المسماة (نتفليكس) والتي يطلق عليها هو (نسكافيه) تقوم حالياً باستكمال ما قامت به هوليوود من إنتاج سريع ومركز للأعمال وانتقائها للسيطرة على العقول وزرع صورة مغايرة لواقعنا ومجتمعاتنا التي يجب أن نتمسك بها.
وكانت مداخلة أوليڤيه بارنيه حول مفهوم الأفريقية نابعة من تأثره بفيلم «آخر أيام المدينة» والذي قام بإخراجه تامر سعيد وأنتج عام 2015، حيث كتبت فيه مجموعة من الأبيات الشعرية تحدثت عن شاب يدعى خالد ويبلغ من العمر 35 عاماً ويبحث من خلال رحلته في عواصم العالم عن روح المدينة التي يعيش فيها، فظهر في مشاهد كثير وهو يستمتع بضجيج القاهرة التي يقابل فيها إحدى الفتيات التي كانت تربطه بها علاقة قديمة سراً، لينتقل بعدها لبيروت وبغداد وبرلين بحثا عن الطاقة الإيجابية التي تدفعه لمواصلة الحياة، والذي يرى أنها موجودة في أفريقيا بكل دولها التي أصرت المحافظة على تراثها وفنونها، فلا يرى أنها تأثرت بأي ثقافة غربية، بل على العكس، فالغرب هم من يبحثون في هذه الحضارة ليكتسبوا منها.