منذ أن عرفهم العالم بشكلٍ حقيقي في مُنتصف التسعينات.. لم يُقدم الأخوين البلجيكيين لوك وجان بيير داردان أي عمل مَر مرور الكرام، كل فيلم من الستة التي قدموها خلال العقدين الأخيرين كان حدثاً كبيراً لمحبي السينما، ومع الوقت، صار لَهم تلك البصمة التي تميُّزهم، مشروعاً سينمائياً واضحاً، ذلك الذي يَجعلك تعرف أن هذا «فيلم للداردان» من مشهدٍ واحد.. أو رُبما لَقطة. «عُصارة السينما»، كما كَتب عنهم أحد المُدَوّنين المصريين، «السينما القحَّة المركّزة»، استبعاد لكل العوامِل التي تُذكّرك بأنك تشاهد «فيلماً»، ومحاولة مستمرة للوصول ل«تون الحياة العادية». حكايات ال«داردان» دائماً عن أشخاصٍ عاديين يحاولون العَيش في حياةٍ صَعبة، فتاة تبحث عن عَمل مثل Rosetta، العلاقة بين نجَّار وشاب صغير في مركز إعادة تأهيل في The Son، مراهقين يحاولان التعامل مع ابنهما الوليد في The Child، وطفل يبحث عن والده ويُجرّب مواجهة الحياة دون شيء إلا دراجته ومصففة الشعر التي تساعده في The Kid with a Bike. الشيء المُدهش دوماً أن تلك الحكايات على الورق تعتبر لا شيء، وهي «سينما قَحَّة» لأنهم يحولاها لشيءٍ (حَيّ) جداً عند التصوير، شَريط الصُّوت المُلتقِط لكل شيء، الكاميرا المُهتزة، الأداءات التمثيلية العَظيمة، والنتاج في النهاية، ودائماً، هو أفلام كبيرة تُضاف لمسيرة استثنائية، سبق أن كُرّمت في مهرجان «كان» بسعفتين ذهبيتين عن Rosetta وThe Child، أفضل سيناريو عن Lorna's Silence، وجائزة لجنة التحكيم الكبرى قبل ثلاث سنوات عن The Kid with a Bike. في فيلمهم الجديد Two Days, One Night، الذي يعرض ضمن المسابقة الرسمية لمهرجان «كان»، يتناول الأخوين قصَّة مُشابهة للحكايات التي يحبُّونها، «ساندرا» عاملة في مَصنع، توضع في موقف غريب من قبل الإدارة يجعل بقاءها في العملِ مُقترناً بإقناع زملاءها بالتنازل عن مكافأتهم السنوية، ويكون لديها «يومين وليلة» فقط لإنجازِ المُهمَّة قبل عَطلة نهاية الأسبوع. في المؤتمر الصحفي الذي أعقب عرض الفيلم في «كان» اقترنت أغلب تعليقات «جان بيير داردان» ب«التضامن»، هذا الإدراك أننا «نعيش في عالمٍ صعبٍ» حسب تعبيره، «الدعم أمر مُهم من أجل أن نُكمل، التضامن لازال مُمكناً اليوم كي نعيش»، وبدون أن يَقصد بدا أن تلك الكلمات قادرة على تفسير مسيرة الأخوين البلجيكيين كاملةً، ويمكن إسقاطها على كل فيلم سابق قدَّموه، عن أناسٍ لا يحلمون "بأكثر من حياةٍ كالحياة". في تلك المرَّة، ورغم الاحتفاظ بنفس «البصمة» والأسلوب السينمائي، بدون موسيقى وبكاميرا مُهتزة ومُعايشة شديدة الواقعية، إلا أن الفيلم امتلك نُقطة مُختلفة تتعلَّق بمسرحيته، علَّق أغلب النقاد على تلك النقطة، ووصفه بيتر برادشو، في مقالة بال«جارديان»، بأنه «12 رجل غاضب في القرن الواحد والعشرين»، في إشارة إلى كلاسيكية سيدني لوميت 12 Angry Men عام 1957، عن هيئة مُحلفين تتداول الحديث في جريمة قتل خلال زمن الفيلم، ومُحلَّفو الدردان هُنا هم عُمَّال المَصنع، 16 عاملاً يجب على «ساندرا» أن تقنع 9 منهم بالتنازل عن مكافأتهم. وامتدح النقَّاد قدرة ال«داردان» المُدهشة على رسمِ الشخصيات المُساعدة، وتوريط المُتلقّي في التناقض الذي يمر فيه كل منهم، بين رغبته في مساعدة «ساندرا»، وبين حاجته الماسَّة، وسط عالم صعب، لأموالِ المكافأة، ليتم اعتباره، حسب تعبير «سكوت فونداس»، في مقاله ب«فاريتي»، «واحداً من صفوة أفلام الداردان»، في مسيرة كل ما فيها من الصفوة. الجديد أيضاً في تلك المرة هو اعتماد ال«داردان»، للمرة الأولى، على نجمةٍ عالمية ذائعة الصيت مثل ماريون كوتيارد، والتي تعتبر من أهم ممثلات هذا الجيل، وكما كان متوقعاً فإن البلجيكيين، بحسب «برادشو»، «استبعدا منها أي أثر للنجومية، أو جمالاً استثنائياً في مَظهرها، حولوها لامرأةٍ عادية، في واحدٍ من أفضل أدوار مسيرتها». الفيلم هو أكثر الأعمال التي امتدحت في «كان» هذا العام، ما من مقالٍ نقدي حتى الآن لم يُبدِ تقديراً له ولمخرجيه ولأداء بطلته، بدءً من نُقطة أنه «فيلماً سينمائياً هاماً» ووصولاً إلى اعتباره «تحفة عظيمة»، وكما كان متوقعاً فإن ال«داردان» هم أبرز المُرشَّحين لنيلِ السعفة الذهبية، وهو أمر إن حَدث سيجعلهم أول صناع سينما يفوزون بالجائزة ثلاث مرَّات، وإن لم يحدث فهناك فُرصة كبيرة لتكريم «كوتيارد» بجائزة أفضل ممثلة.
