كيف يواجه الفن الأزمات

الفن ليس الحقيقة.. إنه كذبة تجعلنا ندرك الحقيقة».. هكذا لخص بابلو بيكاسو رؤيته لقيمة الفن فى حياة الشعوب.. وهكذا يتحول الفن من مجرد أداة للمتعة الساذجة والتسلية وإسعاد المتلقى سواء كان عملًا سينمائيًا أو مقطوعة موسيقية أو لوحة فنية، إلى أداة لتغيير الوجه القبيح للإنسانية، ففى الوقت الذى فشلت فيه عدة مآسٍ تعرضت لها شعوب مختلفة، فى تحريك قلوب العالم نجحت عدة أعمال فنية تناولت فظائع هذه المآسى الإنسانية، فى انتزاع الدموع من أعين العالم.. ليست مجرد صورة أو لوحة أو عمل فنى.. بل أحيانًا يصبح الفن «صرخة حياة» ضد الظلم والقهر.
فى مصر أيضًا يجسد الفن التشكيلى مشكلات العصر ويتفاعل معها أحيانًا بالرصد وأحيانًا أخرى من خلال إضفاء وجهة نظر لحلول ما، فمثلًا الفنان أحمد فريد ناقش مشكلة العشوائيات فى معرضه «هجرة» عام 2014 من خلال سؤال: ماذا لو اضطر عدد من المصريين للهجرة إلى أمريكا مثلا، واحتلوا ميدان التايم فى نيويورك؟ لذلك وضع فرضية أن المصرى إذا انتقل من مكان إلى آخر يأخذ ثقافته وهويته معه، حتى لا يشعر بالغربة وليضفى على المكان الطابع المصرى، فرسم لوحات تعج بالمبانى العشوائية ذات الألوان المبهجة واحتلال التوك توك ميدان التايم بدلًا من التاكسى.
فى 2017 أيضًا عبر فنانو سيناء عن مواجهتهم للإرهاب الغاشم ب70 لوحة فى معرض جماعى بمركز الهناجر للفنون بدار الأوبرا المصرية، حيث عبّر 7 فنانين من سيناء وهم، مصطفى بكير وحمدى بكير، وأحمد راضى، وخليل الكرانير، ومحمود الببلاوى، وحسن إبراهيم ورجب عامر، عن معايشتهم واقع الإرهاب الذى يحيط بهم.
لكن يظل السؤال الكبير فى النهاية: هل يساعد الفن التشكيلى بتجسيده تلك الكوارث والمشكلات على إثارة المشاهد والجمهور تجاه المشكلة وحثه على المشاركة والتفاعل، أم أنه يعزز لا مبالاته تجاه واقعية تلك المشكلات؟ الإجابة هى أنه عندما تواجه أزمة أو كارثة، سواء حربا أو مجاعة أو كوارث طبيعية، فإن الأولوية الأهم لمعظم الناس هى ببساطة البقاء على قيد الحياة، ولا يكون الفن فى إطار الأولويات فى هذا الوقت لأنه غالبًا لا يُصنع الفن إلا بعد ذلك، على يد من نجوا أو كانوا بعيدًا عن الكارثة.
فى السنوات الأخيرة أصبح الشعور بالكارثة الوشيكة جانبًا يوميًا للحياة مع تهديد الإرهاب، وأزمة المهاجرين، وشبح أزمة المناخ، وهى الأمور التى تؤرق العالم أجمع، حيث يبدع الفنانون أعمالًا تستجيب لتلك القضايا وتبرز القلق الحالى بطرق مباشرة متزايدة.
نرى هذا الأمر كمثال فى معرض بعنوان «Ice Watch»، صممه الفنان الأيسلندى الدنماركى أولافور إلياسون والعالم الجيولوجى البارز فى جرينلاند مينيك روزينج، فى لندن ديسمبر الماضى، حيث تفاعل الزوار مع كتل من الجليد الذائب التى تم نقلها من مضيق جرينلاند لتسليط الضوء على التهديد الملحّ لتغير المناخ.
وهناك أيضًا من بين الأعمال الفنية الأكثر إثارة للجدل فى بينالى فنيسيا لهذا العام وهو للفنان كريستوف بوشل، والعمل عبارة عن حطام سفينة غرقت فى البحر الأبيض المتوسط فى عام 2015، مما أسفر عن مقتل 800 مهاجر بينما كانوا يحاولون شق طريقهم إلى أوروبا، وأثار العمل نقاشًا حادًا حول ما إذا كان احتجاجًا أخلاقيًا مبررًا على الكارثة الإنسانية ونصبًا تذكاريًا لضحاياه، أو ما إذا كان، على النقيض من ذلك، يحترم أولئك الذين ماتوا داخل بدنها، أو تحويل موتاهم إلى مشهد استغلالى للمعاناة الإنسانية.
وإذا كانت مطالبة الفن بالغرض الأخلاقى تتعلق بقربنا من الحدث، فإن قدرتنا على عمل شىء ما تجاه الحدث أو التقاعس عن العمل، مثل رؤية معاناة الآخرين- سوف تدفعنا إلى السخط والعمل، أو بدلاً من ذلك يخفف من حساسيتنا، مما يعزز لامبالاتنا.