خالد محمود يكتب: يرسخون القانون الحقيقي للبطولة الشعبية.. أفضل 22 بطلاً شعبيًا وأكثرهم تميزًا فى تاريخ السينما

المشهد

تبقى للشخصيات البطولية مكانتها الكبيرة فى وجدان الجمهور حتى يطلق على من يجسدها "بطل شعبى " كونه يتنفس من أجل حياة الضعفاء والانتصار لهم ورفع راية الخير . للشخصيات الشريرة كياناتها وقدرتها ، فهم يُشعلون الصراعات بطريقة لا يقدر عليها إلا من يجيدها، ويمنحون الشخصيات النبيلة ما تقاومه أو تحاربه فغالبًا ما يخطف الشرير (أو الشريرة) الأضواء، لكن الشخصية البطولية لا تقل قيمةً عن ذلك، إذ يشجعها الجمهور ، فإذا كان الشرير كبيرا ، فيمكن أن يكون البطل الشعبى أكبر إذا وُضع بنفس القدر من الجاذبية في مواجهته، وغالبا ما يُحدث ذلك سحرًا سينمائيًا.
الشخصيات التالية تُعتبر من بين أفضل الأبطال الشعبيين وأكثرهم تميزًا في تاريخ السينما- وفقا لعديد من مراكز ومواقع الابحاث المتخصصة - إنها شخصيات بارزة في الأفلام التي ظهرت فيها - عادةً أبطالها - أنها جميعًا تُظهر شجاعةً كبيرة، وتمر بمسارات شخصية مثيرة، أو تواجه أشرارًا مرعبين ، لكنهم ينتصرون فى النهاية بواقعية وصدق وقليل من الخيال ، لكنها تبقى النموزج الامثل .. ورسّخت مكانتهم بين أعظم أبطال السينما على مر العصور. من أبطال خارقين من عالم آخر إلى أبطال أكثر واقعية في أفلام الأكشن والرعب والخيال العلمي، تتجلى جاذبية الأبطال الأسطوريين في عوامل عديدة، منها الشجاعة الآسرة، واستعراضات القوة المذهلة، أو حتى الصفات الأكثر دقة التي تُبرز فضيلة البطل المُضحي. أصبح كلٌّ من هؤلاء النجوم رموزًا لكلٍّ منهم صفاتٌ مختلفة تُميّزه في تاريخ السينما، تنبع مكانتهم كأسطورة سينمائية من تصويرها الواقعي ومثابرتها في العالم الحقيقي. سواء أكانوا أبطالًا يُخاطرون بحياتهم حرفيًا لحماية أحبائهم، أو أبطالًا يعيشون وفقًا لقواعدهم وأخلاقياتهم الخاصة، فهذه هي الشخصيات التي يحب الجمهور تشجيعها. ورغم أن الخيارات لا حصر لها في جميع أنحاء السينما، إلا أن هذه الأسماء تُعتبر من أفضل أبطال السينما على مر العصور.
ماكسيموس ميريديوس - "المصارع" (2000)
ساهم فيلم "المصارع" في انطلاقةٍ جديدةٍ لأفلام الحركة الملحمية واسعة النطاق، إذ يروي قصة انتقام بسيطة ومُرضية، تدور حول بطلٍ مُستضعف. كان هذا البطل هو ماكسيموس ميريديوس، الذي تعرض للخيانة، وقُتلت عائلته، وبِيعَ عبدًا، كل ذلك قبل أن يجد فرصةً للانتقام من الرجل الذي ظلمه من خلال حياته الجديدة كمصارع.
قدّم راسل كرو أداءً أكثر دقة، كان بارعا في تجسيد قوة ماكسيموس الجسدية وعزيمته القوية طوال الفيلم . يُساعده أيضًا وجود شرير ممتاز (يؤدي دوره خواكين فينيكس )، ولا شك أن توجيه ريدلي سكوت، وهو في قمة عطائه ، كان له دوره أيضًا.
إلين ريبلي "الكائنات الفضائية" (1986)
شهد فيلم إلين شخصيةً نسائيةً بطوليةً تتألق وتزداد قوةً عندما تواجه صعوباتٍ أكبر من ذي قبل. لم تكن ريبلي، التي لعبت دورها سيجورني ويفر ، ضعيفةً في فيلم ريدلي سكوت ، لكنها في مستوىً مختلفٍ تمامًا ، لم تتحول أبدًا إلى إنسان آلي أو آلة قتل لا تُقهر بالضرورة؛ فهي دائمًا ما تشعر بأنها بشرية، ومع ذلك، فهي شجاعة بشكل مذهل طوال الفيلم ، وهي واحدة من الشخصيات البشرية القليلة التي صمدت أمام الاختبار دون أي مشاكل. يُذكر الفيلم بشكل خاص بسبب التفاعل الذي تجمع ريبلي بطفل يُدعى نيوت، حيث تنشط غريزة الأمومة لديها بشكل خاص عندما تذهب ريبلي لإنقاذ نيوت وتواجه أمًا أخرى: ملكة الفضائيين المسؤولة عن جميع الفضائيين . تُعتبر ريبلي رمزًا مميزًا في هذا الفيلم، كما أن أداء ويفر لا يُضاهى.
أتيكوس فينش "قتل الطائر المحاكي" (1962)
من الطبيعي أن تكون النسخة السينمائية من قتل الطائر المحاكي" - وهي اقتباسٌ نال استحسانًا كبيرًا - أن يكون بطلًا سينمائيًا عظيمًا على مر العصور. تدور القصة حول قضية جنائية درامية، حيث يدافع أتيكوس فينش عن رجل أسود يُقسم ببراءته، بينما يبدو الجميع مقتنعين بأنه مذنبٌ بما اتُهم به.
إنه فيلمٌ يُجسّد عصره من جوانبٍ مُعينة، ولكن من جوانبٍ أخرى، يبدو الفيلم خالدًا، وهو بلا شك أحد أفضل إصدارات الستينيات . قدّم جريجوري بيك أداءً قد يكون الأفضل في مسيرته الفنية بدور أتيكوس فينش، مُجسّدًا الشخصية ببراعة، ومُساعدًا في ضمان أن يكون مُثابرًا ومُثيرًا للإعجاب على الشاشة كما كان في النص الأصلي .
لوك سكاي ووكر - حرب النجوم (1977)
لا تحتاج إلى أي شخص آخر يخبرك أن فيلم Star Wars هو فيلم مثالي إلى حد ما ، أو مثالًا مثاليًا لرحلة بطلٍ مُتقنة، وقصة الشخصية التي يخوضها بطلها، لوك سكاي ووكر، بسيطة، لكنها منفذةٌ بإتقانٍ ونقاءٍ شديدين، لدرجة أنه من المستحيل نسيان المشاعر التي أثارها الفيلم ،
يتغير لوك سكاي ووكر قليلاً مع تقدم أحداث سلسلة حرب النجوم ، حيث يتصارع مع إرثه ويقاوم الجانب المظلم من القوة قبل أن يتخذ مسارًا مثيرًا للجدل في فيلم "الجيداي الأخير" عام 2017 ، كرجل أكبر سنًا (وأكثر غضبًا). لكن بالنسبة لتلك الرحلة التي يخوضها كما هو موضح في الفيلم الأصلي ، يصعب أن يبدو لوك بطلًا كلاسيكيًا كأي فيلم آخر.
إيرين بروكوفيتش - "إيرين بروكوفيتش" (2000)
على الرغم من أن فيلم "إيرين بروكوفيتش" صدر في نفس عام عرض فيلم "المصارع" ، إلا أنه يختلف اختلافًا جذريًا من حيث النوع، إذ يُعتبر دراما واقعية نسبيًا، وبالتالي يفتقر إلى المشاهد المذهلة والحركة. مع ذلك، يتميز كلا الفيلمين بأبطال رئيسيين رائعين، حيث تُروى قصة إيرين بروكوفيتش ، الشخصية الحقيقية، موضحةً كيف ساعدت في كشف مؤامرة تتعلق بأمراض مختلفة تنتشر في بلدة صغيرة.
يُعدّ فيلمًا سيرة ذاتية بسيطًا ومباشرًا، حيث تُقدّم جوليا روبرتس بلا شك أحد أفضل أداءاتها في مسيرتها المهنية في دور البطولة. تدور أحداث فيلم إيرين بروكوفيتش حول بطلة عادية؛ شخص لم يكن بحاجة إلى القيام بأعمال درامية أو مجهود بدني شاق لتحقيق الخير في العالم، وربما تُشبه إلى حد ما ماكسيموس المذكور سابقًا، حيث تغلبت إيرين بروكوفيتش أيضًا على الصعاب كشخصية ضعيفة نوعًا ما لتحقق انتصارًا مؤثرًا بشكل مفاجئ.
المحلف رقم 8 "12رجلاً غاضبًا" (1957)
الشخصية لم يُمنح لها اسم كامل؛ أقرب ما يُسمع للمشاهدين هو "المحلف رقم 8" في معظم أحداث الفيلم، قبل ذكر لقبه في النهاية. جسّد هنري فوندا دوره في فيلم " 12 رجلاً غاضبًا" الخالد ، وهو بلا شك من أقل الشخصيات غضبًا. علاوة على ذلك، فهو الوحيد في بداية الفيلم الذي يُشكك في قضية الادعاء، مع استعداده لاعتبار المتهم "غير مذنب" لبدء أحداث القصة.
لا يزال الفيلم " عظيماً اليوم كما كان في خمسينيات القرن الماضي، إذ يقدم دراسةً شاملةً وشاملةً للعدالة وكيف يمكن للتحيز أن يُلوّن عقول الناس. قد لا تُنقذ أفعال المحلف رقم 8 العالمَ بأكمله جسدياً كما قد يفعل أبطال أفلام الحركة والإثارة ، لكن ما يفعله هو نصرٌ أخلاقيٌّ صغيرٌ ولكنه ذو مغزى، يُؤمل أن يُلهم الآخرين على رؤية الأمور بشكل مختلف، وقبول أفكارٍ أقل توقعاً. تُظهر محنة المحلف رقم 8 أيضاً أن الناس العاديين قادرون على إحداث فرق، وفي النهاية تغيير الأمور نحو الأفضل إذا بذلوا الجهد وركزوا على التواصل الجيد.
جيمس بوند - "دكتور نو" (1962)
الشخصية الأسطورية ليست دائمًا من أطيب الرجال، خاصةً بمعايير اليوم. بوند زير نساء، وربما يُبالغ أحيانًا، مُبالغًا فيه. كما أنه ليس بطلًا واقعيًا، فالخيال قوي في سلسلة غالبًا ما تكون متجذرة في الواقع (وإن كان واقعًا مُبالغًا فيه).
لكن أفلام جيمس بوند المبكرة تحقق خيالات الجمهور بشكل لا مثيل له في أي سلسلة أخرى، حقًا، لأن بوند يُقال دائمًا إنه نوع الشخصية التي يرغب بعض المشاهدين في أن يكونوا عليها، ويرغب آخرون في أن يكونوا معها. إنه تحقيق أمنيات سينمائية، وعلى الرغم من أن الأفلام اللاحقة تصبح أكثر واقعية قليلاً و عاطفية، إلا أن الأفلام المبكرة - بما في ذلك فيلم دكتور نو لعام 1962 - تعمل كنوع من الخيال. إنه الرجل المثالي، وفقًا للمعايير القديمة، والجاسوس/القاتل/المغامر المثالي . لهذه الصفات وحدها - وبغض النظر عما قد تفكر فيه بشأن بعض الإصدارات السابقة للسلسلة - فهو بطل سينمائي مبدع فى مواجهة شر كبير .
كلاريس ستارلينج - صمت الحملان (1991)
ربما يكون هى هانيبال ليكتير الشخصية الأكثر تميزًا في فيلم "صمت الحملان" . لكن كلاريس ستارلينج، بطلة الفيلم، لا تقل عنها شأنًا، بل لها دورٌ لا يقل أهمية في ضمان نجاح الفيلم. تطلب أداءان رائعان ممثلين عظيمين، وقد فاز كلٌّ من أنتوني هوبكنز (بدور ليكتر) وجودي فوستر (بدور ستارلينج) بجائزتي أوسكار عن أدائهما في هذا الفيلم.
كلاريس ستارلينج متورطة في البحث عن قاتل متسلسل مراوغ، وتطلب مساعدة الدكتور ليكتر المسجون ليساعدها على فهم عقل شخص خطير كالشخص الذي تحتاج إلى العثور عليه. ستارلينج مصممة ومستعدة لبذل قصارى جهدها لإنجاز المهمة ، وتتحمل الكثير جسديًا ونفسيًا لتحقيق هدفها ويتفاعل معها الجمهور بشدة .
كلارك كينت "سوبرمان" (1978)
لشخصيات آيرون مان وسبايدرمان وباتمان، يصعب تجاهل سوبرمان عند اختيار بطل خارق كأفضلها وأشهرها. ورغم أن ممثلين آخرين قدموا أداءً رائعًا في تجسيد شخصية كلارك كينت/سوبرمان، إلا أن كريستوفر ريف يُعدّ بمثابة النموذج الأمثل لهذه الشخصية، إذ يُضفي عليها سحرًا ودفءً وبطولةً لا تشوبها شائبة.
في أربعة أفلام، جسّد ريف شخصية القصص المصورة الأسطورية، وأثبت أنه خُلِق ليؤدي هذا الدور، وكان أداء سوبرمان وجزئه الأول مميزًا. إنه البطل الخارق الأسمى من نواحٍ عديدة، وربما يكون أول ما يتبادر إلى ذهن الكثيرين عند سماع كلمة "بطل خارق". وهكذا، يستحق بجدارة أن يُعَدّ من أشهر أبطال الأفلام على الإطلاق.
ريك بلين - كازابلانكا (1942)
فيلم "كازابلانكا" ، وهمفرى بوجارت نفسه سببٌ رئيسيٌّ لقيمة البطل الجماهيرى . فهو يُجسّد دور ريك بلين، الشخصية الرئيسية في فيلمٍ زاخرٍ بأدوارٍ ثانويةٍ لا تُنسى، ورجلٍ أنهكته علاقة حبٍّ انتهت قبل أوانها. ينقلب عالمه رأسًا على عقب عندما تظهر حبيبته السابقة، لكنها الآن مع شخصٍ آخر، وهذا الشخص - قائدٌ في المقاومة - يحتاج إلى مساعدة ريك.
تدور أحداث فيلم "كازابلانكا" في فترة الحرب العالمية الثانية، وهو فيلم رومانسي بالأساس، وأحد أفضل الأفلام على الإطلاق، حتى وإن كان يدور في نهاية المطاف حول التخلي عن مكان تحبه من أجل الصالح العام، بدلاً من العيش بسعادة مع شخص ما إلى الأبد . تضحية ريك في هذا الصدد تجعله بطلاً في نهاية المطاف، إذ يفعل ما هو الأفضل للعالم - وربما لحبيبته السابقة - مع تغيير جوهري لشخصيته، ليظهر في نهاية الفيلم كشخص أقل تشاؤماً وأكثر تمسكاً بالأخلاق.
جون ماكلين "داي هارد" (1988)
شخص ساخر، سهل التصديق، مليء بالعيوب، لكنه في النهاية بطل، يقع دائمًا في المكان الخطأ بالوقت الخطأ، ومع ذلك يفعل الصواب في مثل هذه المواقف، أفضل عرض لبطولة ماكلين سيكون فيلم "Die Hard" الكلاسيكي، الذي منحه أيضًا أكبر قدر من النمو كشخصية.
ساهم الفيلم في ترسيخ مكانة بروس ويليس كنجم سينمائي، جاعلاً إياه أكثر بكثير من مجرد "الرجل الذي ظهر في فيلم مونلايتنج"، كما أن شخصيته، جون ماكلين، تُعدّ ذات أهمية بالغة لما مثّله لأفلام الحركة ككل، وأظهر "ماكلين" أن الأبطال في مثل هذه الأفلام لا يشترط أن يكونوا أضخم من الطبيعي، أو مفتول العضلات، بل إن الشخصية تُمثّل نوعًا مختلفًا من الرجولة، ونوعًا مختلفًا إلى حد ما - وربما أكثر إثارة للاهتمام - من أبطال أفلام الحركة.
روكي بالبوا - سلسلة أفلام "روكي"
على غرار جون ماكلين، خاصةً في فيلمه الأول، تُعتبر الشخصية الرئيسية في فيلم "روكي" شخصيةً ضعيفةً ومُستبعدةً بشكلٍ كبير، وهي محور أحد أفضل الأفلام الرياضية على الإطلاق. "روكي بالبوا" مُحبطٌ ولا يُحقق أي تقدم، لكنه يُتاح له فرصةٌ لبناء اسمٍ لامعٍ من خلال مُواجهة خصمٍ أكثر شهرةً، مُطلقًا سلسلةً من اللقطات التدريبية ومحاولاتٍ حثيثةٍ لتحسين نفسه كشخصٍ أثناء استعداده، بذل سيلفستر ستالون قصارى جهده في فيلم "روكي"، وهو نفسه شخصيةٌ ضعيفةٌ في صناعة السينما، ذاع صيتها وهيمن على السينما لعقودٍ تالية، تمامًا كما ازدادت مكانة شخصيته، "روكي"، وشعبيتها في سلسلة الأفلام التي كان محورها، "روكي بالبوا"، شخصيةٌ محبوبةٌ بطبيعتها، ومثابرته لا مثيل لها تقريبًا، مما يجعله بطلًا لا يُضاهى.
إنديانا جونز - "غزاة التابوت المفقود" (1981)
ظهر إنديانا جونز، نجم أفلام الحركة هاريسون فورد، لأول مرة في فيلم "غزاة التابوت المفقود" عام 1981. في هذا الفيلم، ينطلق عالم الآثار المتجول حول العالم في مهمة حاسمة للعثور على تابوت العهد المذكور في الكتاب المقدس قبل أن يتمكن النازيون من الوصول إليه. يعمل جونز مع الحكومة الأمريكية في سعيه للعثور على تابوت العهد، الذي يُعتقد أنه يمتلك قوى خارقة للطبيعة قد تكون قاتلة إذا وقع في الأيدي الخطأ. وفي رحلته، يجب على بطل الفيلم النجاة من الفخاخ والعقبات القاتلة، بالإضافة إلى مواجهة القوات النازية التي تزداد قوةً يومًا بعد يوم.
من إخراج ستيفن سبيلبرغ، أثمر فيلم "غزاة التابوت المفقود" سلسلة أفلام ناجحة تعتمد على شجاعة بطلها وذكائه وثقته بنفسه لسرد قصص أكثر تشويقًا. وقد اختير فورد لأداء دور إنديانا جونز ببراعة، فأداءه الذي شكّل مسيرة الممثل المهنية أصبح رمزًا بارزًا ومؤثرًا على نطاق واسع. بعد 44 عامًا على عرضه الأول، لا يزال فيلم إنديانا جونز الأول يحتل مكانة خاصة في قلوب العديد من المعجبين بفضل حبكته المباشرة والجريئة وبطله السينمائي الذي يعود إلى حقبة مختلفة في صناعة الأفلام.
رسّخ أداء هاريسون فورد لشخصية إنديانا جونز كرمز سينمائيّ. قبعة إنديانا وسوطه، وجاذبيته الجريئة، وذكائه الحاد، وسخريته، واحترامه للتاريخ، كل ذلك جعله بطلًا عظيمًا على مرّ العصور. جسّد إنديانا جونز المزيج المثالي بين الذكاء والحركة، مُبدعًا شخصية تُجسّد أفضل ما في سرد قصص المغامرات وبطولة الأفلام.
سارة كونور - "المدمر 2: يوم القيامة" (1991)
تضم عددًا لا بأس به من الأبطال المميزين، بمن فيهم كايل ريس من فيلم "المدمر" (1984) وT-800 المُعاد برمجته من فيلم "المدمر 2: يوم القيامة"، لكن "سارة كونور" قد تكون أفضل الشخصيات البطولية وأكثرها تميزًا في السلسلة، خاصةً أنها تألقت في أفلام متعددة، خاصةً الفيلمين الأول والثاني (أفضل فيلمين في السلسلة).
لكن فيلم "Terminator 2: Judgment Day" هو المكان الذي تألقت فيه ليندا هاميلتون بدور "سارة كونور"، لقد خاضت معركةً مذهلةً من أجل البقاء في الفيلم، خاصةً قرب النهاية، لكنها في الجزء الثاني شخصيةٌ قويةٌ وفعّالة، تُصارع الصدمات التي سببتها أحداث الجزء الأول، بينما تُحقق نجاحًا باهرًا، ويبقى الفيلم الذي تركت فيه ليندا هاميلتون وشخصيتها أكبر انطباع.
جيفرسون سميث - "السيد سميث يذهب إلى واشنطن" (1939)
تخصص فرانك كابرا في صناعة أفلام تتناول حياة الناس العاديين والمستضعفين الذين يواجهون الظلم، ليس هذا فحسب، بل أبدع فيها، ويتجلى ذلك بوضوح في فيلم "السيد سميث يذهب إلى واشنطن"، ويُعدّ أحد أفضل "أدوار/أفلام" جيمس ستيوارت، حيث يتتبع قصة رجل يُدعى "جيفرسون سميث"، وهو ينخرط في عالم السياسة الأمريكية الصاخب، بعد تعيينه عضوًا في مجلس الشيوخ في واشنطن العاصمة.
يُوازن فيلم "السيد سميث يذهب إلى واشنطن" بين كونه كوميديًا ودراما ببراعة، إذ يتضمن حسًا فكاهيًا ساخرًا، ويتناول السياسة بأسلوب جاد ونقدي في بعض الأحيان، ويتحدى "السيد سميث"، بطل الفيلم، الصعاب ويتمسك بحسه الأخلاقي الراسخ طوال الوقت، ويبدو أكثر بطوليةً لأن الكثيرين من حوله في العاصمة يفتقرون إلى نفس الصفات الحميدة التي يتمتع بها.
فيرجيل تيبس "في حرارة الليل" (1967)
فيلم "في حرارة الليل" هو فيلم جريمة/غموض/دراما حائز على جائزة أفضل فيلم، صدر عام 1967، ويتناول مواضيع العدالة والتحيز التي كانت محل نقاش آنذاك، ولا تزال كذلك حتى اليوم. بعض جوانب الفيلم معقدة، لكن قصته واضحة جدًا مقارنةً بأفلام تحقيقات جرائم القتل، وله بطل واضح هو فيرجيل تيبس، الذي جسّده سيدني بواتييه في أفضل أداء له في مسيرته الفنية، يُكلَّف تيبس بالتحقيق في جريمة القتل المحورية في القصة، والتي وقعت في بلدة يسكنها بعض السكان العنصريين الذين لا يرحبون بكونه أمريكيًا من أصل أفريقي. ومع ذلك، يُؤدي عمله رغم الانتقادات، ويواجه من يتسمون بالتحيز بشكل خاص، ويفعل كل ذلك بشخصية جذابة للغاية (ويعود الفضل في ذلك بشكل كبير إلى كاريزما بواتييه وحضوره البارز على الشاشة كممثل) .
إي. لورانس - لورنس العرب (1962)
أخرج المخرج ديفيد لين فيلمًا ملحميًا شكّل علامةً فارقةً في عالم السينما، وهو فيلم "لورانس العرب" عام 1962 الذي يروي مآثر الضابط البريطاني تي. إي. لورنس (بيتر أوتول) خلال الحرب العالمية الأولى. يبدأ الفيلم بتكليف لورنس بتقييم الثورة العربية ضد الدولة العثمانية، مما أدى سريعًا إلى كسب ثقة الأمير فيصل (أليك جينيس ) وتشكيل جيش حرب عصابات. وقد أدت براعة البطل الاستراتيجية وأسلوبه الحربي غير التقليدي إلى انتصاراتٍ كبيرة، بما في ذلك الاستيلاء الجريء على العقبة والتخريب الاستراتيجي لسكة حديد الحجاز.
قد يكون فيلم "لورانس العرب" مستوحىً من الصحراء العربية الشاسعة ومشاهده الضخمة، لكنه بلا شك قصة حميمة لرجل يُكافح خيبة أمله المتزايدة من الإمبريالية البريطانية. الفيلم دراسة عميقة للشخصية، تُقدم بطلاً ذا إرثٍ مُعقّد، ولا تزال أسئلته حول الحرب والقيادة ذات صلة كما كانت دائمًا. يُعتبر هذا الفيلم الدرامي السيري الملحمي، جوهرةً سينمائيةً ثمينة.
هان سولو - حرب النجوم (1977)
لا يشكرني الجميع مرة واحدة". متعجرف وبطولي وساحر في آن واحد، قدم فيلم حرب النجوم لعام 1977 للمعجبين أحد أكثر أبطال السينما المحبوبين، هان سولو (هاريسون فورد). تم تقديم هان في البداية على أنه مهرب ساخر ومهتم بمصلحته الذاتية، ويقود سفينة ميلينيوم فالكون ويتم تعيينه من قبل لوك سكاي ووكر (مارك هاميل) وأوبي وان كينوبي (أليك جينيس) لنقلهم إلى ألديران. إلى جانب مساعده الطيار، تشوباكا المخلص (بيتر مايهيو)، يشارك هان على مضض في قتال تحالف المتمردين ضد الإمبراطورية المجرة القمعية.
يشهد مسار هان التحوّلي تحوله من دخيل متردد إلى بطل مخلص وجريء، مستعد للمخاطرة بحياته من أجل أصدقائه الجدد. ومنذ ذلك الحين، أصبح جزءًا أساسيًا من سلسلة حرب النجوم، شخصية محبوبة لدى المعجبين ذات إرث خالد. إن رحلته النموذجية، بالإضافة إلى تصوير هاريسون فورد الكاريزمي للشخصية المارقة، هي ما رسّخ مكانة هان سولو كبطل خيال علمي مشهور.
نورما راي "نورما راي" (1979)
يُلقي "نورما راي نظرةً على المهامّ الشاقة التي ينطوي عليها تشكيل نقاباتٍ في مكان عمل، وهنا نتحدث عن مصنعٍ يُسيء معاملة موظفيه: عمال نسيجٍ مُختلفون. وقد سبق أن تناولت الأفلام الوثائقية موضوعَي تشكيل النقابات وترتيبات العمل العادلة بشكلٍ مُكثّف، ويُمثّل فيلم نورما راي مثالاً واضحاً على كيفية تناولهما في فيلمٍ دراميٍّ ، وهو مستوحى من أحداثٍ حقيقية.
تؤدي سالي فيلد دور نورما راي ، وقد فازت عن هذا الدور بأولى جوائز الأوسكار من أصل جائزتين. إنها بارعة في أداء دور الشخصية المحورية التي تُجسّد العزيمة، مع بقاء معاناة نورما وكفاحها حاضرين في الأذهان. إنه فيلمٌ مهم، وتكمن أهميته عندما يشعر كل عامل في العالم بأن صاحب عمله يُكافئه بإنصاف على عمله
مارتي ماكفلاي " العودة إلى المستقبل" (1985 - 1990)
بصفته مراهقًا ذكيًا وساحرًا، مثّل مارتي ماكفلاي البطل المثالي للمشاهدين الصغار الذين يشاهدون مغامرة السفر عبر الزمن، حيث ينتقل من ثمانينيات القرن الماضي إلى حقبة والديه في الخمسينيات في فيلم "العودة إلى المستقبل". بأداء مايكل جيه فوكس المذهل، الذي تميّز ببراعة فائقة، كان مثيرًا للمشاهدة، حيث تفوق على الشرير المتنمر بيف، وضمن الحفاظ على التسلسل الزمني لتاريخه. أضف إلى ذلك صداقته المخلصة مع العالم العبقري دوك براون، ليصبح مارتي شخصية متكاملة تأثر بها المشاهدون بشدة.
اقرأ أيضا: «سيكو سيكو» يقفز إلى المركز الثاني في تاريخ إيرادات السينما المصرية
زاتويتشي سلسلة "زاتويشي" (1962-1989)
زاتويتشي هو الشخصية الرئيسية في سلسلة أفلام ساموراي شهيرة وطويلة الأمد ، مع أنه ليس سامورايًا، بل متجولًا وحيدًا يمتلك مهارات محاربي الساموراي. يُكرّس نفسه للتجول في أنحاء اليابان ومساعدة مختلف المحتاجين في كل فيلم يظهر فيه تقريبًا، رغم أنه كفيفٌ وبلا مأوى، بالمعنى التقليدي.
عبر 25 فيلمًا صدرت بين عامي 1962 و1973 (بالإضافة إلى فيلمٍ آخر عام 1989)، قدّم زاتويتشي مساعدةً لا تُحصى للكثيرين، وكان دائمًا مخلصًا لنفسه، وفي الوقت نفسه ساحرًا ومتمردًا بطريقته الخاصة. وهو أيضًا من الأبطال الذين لا يلجأون دائمًا إلى العنف ، نظرًا لذكائه العالي وقدرته على قراءة ما يفكر فيه الناس ويشعرون به، حتى دون أن يتمكنوا من رؤيتهم، نظرًا لعمى بصيرته. ولكن عندما تشتد المواقف، نادرًا ما يستطيع الخروج من هذه المواجهات بالسيف مثل زاتويتشي.
كانجي واتانابي "إيكيرو" (1952)
اصبح بطلًا دون أن يكون جزءًا من سلسلة أحداث واسعة النطاق أو تهدد العالم، إلا أن بطولة كانجي واتانابي مثيرة للإعجاب. إنه الشخصية المحورية في فيلم "إيكيرو" للمخرج أكيرا كوروساوا ، ويُقدم كترس في آلة بيروقراطية عديمة الفائدة؛ شخص تُحدد حياته بالعمل المُرهق الذي لا طائل منه وتجنب تولي المسؤولية أو إجراء تغيير جاد.
تنقلب الأمور رأسًا على عقب عندما يعلم كانجي أنه مصاب بمرض عضال وأن حياته قصيرة، مما يدفعه لتحدي قواعد وظيفته غير المعلنة، متجاوزًا كل الحدود - حتى مع تدهور صحته - لإكمال بناء ملعب لطالما طلبته مجموعة من الأمهات اللواتي غالبًا ما يتم تجاهلهن. إنها مأساة يومية، لكنها مُلهمة بقدر ما هي حزينة؛ إنها شهادة على الفرق الذي يمكن أن يُحدثه المرء إذا كان مستعدًا لتحمل الصعاب والتحلي بصبر شديد في مواجهة المنظمات عديمة المشاعر.