النحات المصري محمود حسني.. يتحدي مفهوم التبعية الفنية

يكاد يستقر في الوعي الثقافي العام مفهوم ملتبس, يتعلق بمسألتي الريادة والقيادة, في نشأة مدارس الفن الحديث واتجاهاته, وبدايات التحول في اتجاهاته وأساليبه, علي النحو الذي أفضي إلي تشكيل المشهد الفني الراهن دوليا, فيما اصطلح علي الإشارة إليه حاليا ب' الفن المعاصر'.
وقد تمثل المفهوم الملتبس المشار إليه, في فكرة عامة, يتبناها السواد الأعظم من المشتغلين بتأريخ الفنون المصرية, ونقدها, والبحث في سياقاتها المختلفة, بل ويقول بها معظم الفنانين المصريين, ويتعاطون معها بوصفها إحدي المسلمات التي لا تقبل شكا ولا تحتمل مراجعة, ألا وهي الفكرة التي يعتقد معها أن الغرب هو مصدر جميع المدارس والتيارات المستحدثة في الفنون, وأن قصاري جهد الفنانين المصريين أن يطلعوا علي هذه المستحدثات الوافدة, ليتمثلوها, وينتجوا علي غرارها وفي قوالبها, لتصير أقصي طموحاتهم أن يوفقوا ل( تمصير) هذه الأساليب والقوالب, أو يهجنوها ببعض الملامح التراثية, المستقاة من مرجعيات الفنون المحلية, التي تعاقبت علي مصر عبر تاريخها الموغل في القدم.
إلا أن نموذجا مصريا فريدا بكل المقاييس, يأتي ليسجل شهادة نادرة علي حالة من حالات العبقرية الفنية, حين تتجاوز السائد والمعتاد في سياقها الزمني, لتستشرف ببصيرتها الملهمة ما سوف تتفتق عنه حجب المستقبل, قبل حدوثه بأربعة عقود كاملة في المشهد الفني المعاصر.. ذاك هو نموذج النحات المصري' محمود حسني'(1899-1955), أحد مجايلي الرائد العظيم' محمود مختار', وواحد ممن حالت الأقدار بينهم وبين طرح تجارب, كان من شأنها توجيه دفة الفن المصري وجهة مغايرة, لولا سوء الحظ وجمود قناعات المجتمع, وتراجع الوعي العام فيما يتعلق بضرورات تطوير الفنون.
تمتع' حسني' بموهبة فذة تصعب مقارنتها بأحد من أقرانه, فيما يختص بامتلاك ناصية القدرة علي التشخيص الفائق للواقع, وضبط النسب التشريحية واقتناص التفصيلات الرهيفة. وقد واتته فرصة ذهبية, كان من الممكن أن تكون سببا في بلوغه شهرة عالمية, لولا أن حال الظرف التاريخي دونه وإياها. فعقب وفاة' مختار' سنة1934 بفترة وجيزة, اعتزمت السيدة' صفية زغلول' تبني مشروع تمثال تذكاري, يخلد ذكري زعيم الوفد وزوجها الحبيب' سعد زغلول', فلم تجد خيرا من' محمود حسني' لتنفيذ ما يصلح للمقارنة مع أعمال' مختار' التخليدية الشهيرة ل' سعد'. انخرط' حسني' في تحد مع الذات لإثبات تفوقه علي' مختار', فكان أن وقع اختياره علي خامة الشمع الملون, موغلا من خلالها في اعتماد أسلوب مفرط في الواقعية; فتفتق ذهنه عن تصميم دعامة معدنية داخلية للتمثال الشمعي, اشتملت علي نقاط حركية مفصلية, تطابق مفاصل الحركة في الهيكل العظمي البشري, ونفذها عن طريق زرع محاور دوران معدنية صغيرة( رولمان بلي)Bearingunits, فصار في الإمكان تحريك ذراعي التمثال وساقيه وعموده الفقري, ومفاصل قدميه وكوعيه ورسغيه وكتفيه, بل ومفاصل أصابعه, ومن ثم صار ممكنا تحريكه في أي من وضعات القيام أو الجلوس أو الانثناء. وإمعانا من' حسني' في إسباغ الواقعية علي التمثال, قام بتثبيت شعر طبيعي في مواضع الرأس والحاجبين والشارب, واختتم تنفيذ رائعته بإلباسها طاقما كاملا من ملابس الزعيم الأصلية, وهو ما يبدو بوضوح في الصورة المصاحبة للمقال, والتي يظهر فيها' حسني' في مشهدين متعاقبين, خلال إضافته للمسات النهائية للتمثال.
لكن وللأسف الشديد لم يلتفت أحد وقتها للأسبقية التاريخية التي دشنها' حسني' من خلال عمله الفريد; إذ لم يتجاوز النظر إليه اعتباره طرفة لا تستأهل غير العرض المحدود داخل مكتب الزعيم, كمكمل متحفي لمقتنياته الشخصية. ولم يكن ليدر في أذهان أحد من معاصريه بالطبع, أن' حسني' كان سابقا للغرب بما يزيد علي الثلاثين عاما, وأنه كان يرهص للمرة الأولي في تاريخ الفن العربي, بميلاد اتجاه فني مغرق في الحداثية, لن يكتشفه الغرب قبل عام1965, عندما تولي الفنان البريطاني' مالكولم مورلي' صك مصطلح' الواقعية الفائقة'Super-realism, والذي تلاه اقتراح' إيزي براتشوت' باصطلاح' الواقعية المفرطة'Hyper-realism عام1973, لينتعش الاتجاه بعدها, وبخاصة في الولايات المتحدة خلال حقبة السبعينيات.
ولكي تستكمل المأساة فصولها, يختفي التمثال تماما من' بيت الأمة' خلال أوائل الثمانينيات من القرن الماضي, في ظل ملابسات غامضة. ولا يعرف أحد علي وجه الدقة مصير هذا التمثال حتي الآن, الذي لم يبق من ذكراه إلا بضعة أسطر قليلة, متناثرة في كتابات بعض من عاينوه من قدامي نقاد الفن المصري ومؤرخيه; ومن ذلك ما ورد بالصفحة27, من كتاب' خمسون سنة من الفن', ل' رشدي إسكندر' و'كمال الملاخ', الصادر عن دار المعارف عام1962, حيث نصا علي أن' محمود حسني':' قام بعمل تمثال متحرك لسعد زغلول بالحجم الطبيعي, وهو موجود بمتحف بيت الأمة', وكذلك شهادة الناقد المصري الراحل' أحمد فؤاد سليم', التي أوردها في حديثه عن ملابسات اختفاء التمثال الغامضة, وهي شهادة منشورة في كتالوج صالون الأعمال الفنية الصغيرة الثالث, الصادر عن وزارة الثقافة المركز القومي للفنون التشكيلية, عام.1999
هكذا حرم الفن المصري من فرصة تاريخية لتحويل مساراته النحتية خارج إسار التقليدية, كما حرمت ذاكرته المتحفية من نموذج ربما لا تصلح للمقارنة به إلا الأعمال ما فوق الواقعية للنحات الأمريكي' دوان هانسون'(1925-1996), والتي أتت بعده بحوالي أربعين عاما, مفتقرة إلي عبقرية نظامه الحركي.
وهكذا, بغياب هذا الشاهد البديع علي أسبقية الفن المصري في مضمار التحديث الأسلوبي, تنفلت من بين أيدينا فرصة ثمينة, لإثبات ريادة مصر في رسم الملامح المستقبلية لوجه الفن المعاصر, وكسر جمود فكرة التبعية التقليدية لتيارات الفن الغربي المتلاحقة. ولم يبق أمامنا إلا مراجعة تاريخنا الفني, وإعادة استقراء بدائعه.
لمزيد من مقالات د . ياسر منجى