"هزيمتين وأوصل"

خيبات متتالية للروح

ربما يصبح مناط الجدارة في ديوان الشاعر الشاب إبراهيم رفاعي "هزيمتين وأوصل"، محاولته الدءوب الاستفادة من المنجز الشعري لقصيدة نثر العامية، دون إحداث انقطاع جمالي حاد عن مسار القصيدة الإيقاعية، فبدا الديوان محتفياً بالهامشي والتفصيلي والمعيش، ومنحازاً له، عابراً به من حيز الخاص إلي العام، صانعاً وهذا هو الأهم جدلاً خلاقاً ما بين الذات والموضوع، ومعيداً الاعتبار إلي العناصر الأكثر فنية في القصيدة، حيث ثمة لعب فني دال يغلف النص، ويشكله بدءاً من العنوان المخاتل للديوان"هزيمتين وأوصل"، والذي تصير فيه الهزيمة معبراً للوصول، فالمرارات النفسية التي تحسها الذات الشاعرة كفيلة بتنقية الروح، غير أنه لم تكن ثمة هزيمة واحدة، ولا حتي هزيمتان، ولكنها هزائم، وخيبات متعددة، وأقساها هزيمة الروح. هذا ما يمكن لنا أن نتلمسه في قصائد الديوان المترعة بألم خاص، وحسِّ مملوء بالحزن والمرارة.
في القصيدة الأولي (باترسم علي صاحبي) تلوح أولي الهزائم "تاني هاخش عليه / ألاقيه فاكِك كل زراير روحه / وقاعد يرسم قلعة / صاحبها أمير مهزوم / من قبل ما يلعب". غير أن اللافت هنا هو انفتاح المعني الشعري علي مدارات تأويلية مختلفة، تنطلق من الذاتي إلي الموضوعي، ومن الخاص إلي العام، تشتبك فيه الذات الشاعرة مع العالم المحيط بها، علي الرغم من أفق الحصار المضروب حولها، وكل الهزائم التي تلاحقها، وذلك في اعتماد واضح علي آلية البناء علي المفردة (تاني) والتي تتكرر في مستهل المقاطع الأربعة التي تشكل القصيدة. إن النص هنا يفتح أفقاً واعداً للتلقي، موظفاً آلية البناء المشهدي، حيث يقدم لنا صوراً بصرية ضافية يمكن تخيلها.
ثمة روح مأزومة، ومهزومة إذن، استكانت لحزنها المقيم، فصارت ( روحاً للشتاء )، وأصبح ( الشتا) عنواناً لهزيمتها الداخلية، غير أنها لا تلبث أن تقاوم- في مفارقة دالة-، فمقاومتها من نوع خاص، إذ لا تقاوم الروح هنا عبر الفعل المباشر، ولكن عبر امتلاك المعرفة، فالمعرفة باتت قوة هنا: " باعرف عن الوجع / واعرف أكتر عن الفقرا / واعرف كمان عن طفولتي وعن بُكرة ". فقوة الروح هنا في الإدراك الحاد لذاتها، في مساءلتها (مساءلة الذات)، إلي حد السخرية منها أحياناً، والتندر عليها: "روحي دي عبيطة جدا" (ص5).
يخلِّق إبراهيم رفاعي صوراً شعرية مغايرة، معتمداً علي مفردة مركزية في القصيدة، مثل(تاني)، في قصيدة (باترسم علي صاحبي)، و(ولد) في قصيدة (يارب مايكونش ولد)، و(عيِّل) في قصيدة (عيل نحيف)، وغيرها، وبما يجعلنا أمام خصيصة أسلوبية يمكن تلمسها هنا في الديوان.
في قصيدة (يارب ما يكونش ولد) ثمة كشف عن حصار الروح وسط دوامات من القسوة والعتامة، ثمة روح محاصرة، مستلبة تعاني ألمها الخاص، وتجابه الواقع عبر التندر عليه، والسخرية منه:"ولد من الحته/شفناه وشفنا/ابن الأبالسه/آخر معجزاته/مسك الهوا من طوقه وخنقه/وسلم علينا واحد/واحد/ نطق اسم حبيبته قدامنا كلنا/وسلم علينا واحد/واحد/ آخر الحكاية جبناله العباسية/بص للسما/وعيط علينا واحد/ واحد" .(ص25).
في قصيدة (إزاي هتطلع شبهي) يبدو تصدع الأحلام وانهيارها إعلاناً لهزيمة جديدة، تتجاوز الروح إلي الجوهر الإنساني العميق، لتنبيء عن حزن شفيف يغلف النص والذات الشاعرة معاً: "راجل عجوز/ بيعبي أحلامه الميتة/في شيكاره تحت بير السلم/ويعد هزايمه مرة بعد مرة يلقاها سبقت سنين عمره/راجل قرر يتبرع بجسمه،لأي كوبري/لحد دماغه ما تفقد الذاكرة/وجلده ينشف مِ الهزايم".
ثمة حضور للثقافة البصرية بمفرداتها المختلفة، في قصيدة (عيِّل نحيف)، حيث تبدو السينما حاضرة هنا وبقوة، والإشارة تحديداً إلي فيلم توفيق صالح الشهير (درب المهابيل)، والموازاة بين حال المروي عنه المركزي في القصيدة، والبطل البائس للفيلم.
تبرز في الديوان مجموعة من القصائد القصيرة التي تعتمد "المقطع" صيغة إبداعية لها، مقطع شعري محمل بحمولة فكرية وعاطفية لها قدرة النفاذ إلي القاريء، نري ذلك في قصائد مثل (بيتريَّق عليا، بُكرة، صاحبي الملك، مناورة).
تعد قصيدة (صاحبي الملك) من القصائد ذات النفس المختلف في الديوان، فعلي الرغم من قصرها النسبي، إلا أن اكتنازاً في المعني يظللها، فبها حضور لعوالم مختلفة، يكشف فيها الشاعر عن تناقضات عدة، ويصنع تساؤلات متعددة، ثمة ملاحظة هنا وهي أن صوت الإيقاع ربما يحضر أكثر من قصائد فائتة، وهذا ما يحيلنا إلي ما أشرت إليه من أن جوهر ما يصنعه إبراهيم رفاعي يتعلق بالاستفادة من المنجز الشعري الحداثي لقصيدة نثر العامية، مع عدم الانقطاع الحاد عن المسار الجمالي للقصيدة الإيقاعية، لذا نجد مزاوجة رهيفة الانحياز فيها للنص، ولا شيء سواه .
في قصيدة (مناورة) يكشف الشاعر عن أن الهزيمة صارت درجاً للوصول، كفعل يستدعي بعده المقاومة، والرغبة في الانتصار، هنا أنسنة للهزيمة، وهذا في رأيي أعذب ما في الديوان. فالإخفاقات الصغيرة والخيبات الشخصية لن تصبح سدوداًً أمام البشر صناع التاريخ .
في قصيدة (بيتريق عليّ) نري حوارية شعرية رهيفة بين صوتين مركزيين في القصيدة:الأب (الوضعية البطريركية)، والذات الشاعرة المتمردة عليها، والتي تنهي النص بالسؤال، في مقابل اليقين الذي ينطلق منه الأب دوماً.
في قصيدة (غريب): "يا ولاد الحلال/قولوا للموت/إني غريب/مش من هنا"، نصبح أمام قصيدة أشبه بالتوقيعة تنتهي بتلك الجملة المدهشة التي يكسر بها الشاعر أفق التوقع، ولولا إشارة العنوان لأصبحت المخاتلة كاملة غير منقوصة.
في قصيدة (طابور أيامك) تنتقل الذات الشاعرة إلي الحكي بضمير المخاطب، حيث يصير المروي عنه مروياً له في آن، وتتاح إمكانات أشد لمساءلة الذات.
ديوان "هزيمتين واوصل " خطوة ثانية في مشروع شعري يشيده إبراهيم رفاعي بدأب وإصرار شديدين، مكسواً بروح وثابة متجددة، تنتصر للجمالي، وتنحاز إليه، وهذا ما يمكن الرهان عليه بأننا أمام موهبة حقيقية لها عالمها، وصوتها الخاص.