نسخة مرممة من «ستوكر» للسوفييتي تاركوفسكي

قد يكون هذا الفيلم هو المتسبّب بالموت المبكّر لأندريه تاركوفسكي، فقد كان من المفترض أن يتم تصويره في طاجيكستان، لكنّ زلزالاً حال دون ذلك، فانتقل فريق الفيلم إلى إستونيا، وكان موقع التصوير مجاوراً لمصنع كيميائيات، ما رجّح أنه السبب في موت المخرج السوفييتي بعدها بسبع سنوات بمرض سرطان الرئة، عن 54 عاماً، بعد سبعة أفلام روائية طويلة هي اليوم من بين أجمل ما أخرجته السينما إلى العالم.
«ستوكر» (أو «المتعقّب» أو «ستالكر») هو من الأفلام الخمسة التي تم ترميمها مؤخراً وبدأت عروضها في الصالات الفرنسية، وهو الفيلم الروائي الخامس لتاركوفسكي، وقد أخرجه عام 1979، ثم استطاع أن يخرج بعده فيلمين هما «نوستالجيا» و«ساكريفيس» إضافة إلى وثائقي شارك في كتابته وإخراجه وبطولته هو «رحلة في الزمن» يحكي فيه تاركوفسكي عن رؤيته الفلسفية والشعرية للسينما، كما يفعل في كتابه «النحت في الزمن».
هذا هو الفيلم السوفييتي الأخير لتاركوفسكي، من حيث الإنتاج ومواقع التصوير، فالفيلمان التاليان كانا مزامنان لسنوات المنفى التي عاشها في إيطاليا، قبل أن يموت في باريس حيث كان يتعالج من مرضه.
الفيلم مقسّم إلى عالمين، منقسمين فنياً وفلسفياً، الأول هو الذي يبدأ وينتهي به الفيلم، مصوّر بالأبيض والأسود بإضاءة ساطعة في مناطق من الصورة تحديداً، وعتمة قاتمة في مناطق أخرى. يبدأ في بيت الشخصية الرئيسية وهو المتعقّب، ويستمر إلى أن يصل مع اثنين آخرين إلى مكان اسمه ببساطة «المنطقة»، ثم في نهاية الفيلم حين يعودون من «المنطقة» يرجع الفيلم ليكون أبيض وأسود. أما معظم زمن الفيلم، فكان ملوّناً، طاغيا عليه اللون الأخضر، وكان في «المنطقة» وسراديبها وغرفتها.
أما الحكاية فهي كالتالي: رجلان عاديان، بل يبدوان تافهين، يُنادى أحدهما بالكاتب والآخر بالبروفيسور، يلتقيان المتعقّب كي يوصلهما إلى «المنطقة»، وهي مكان المتعقّبون فقط من يستطيع الوصول إليه. المتعقّب هو رجل أحمق، ساذج، قلق، خائف، مأساوي، وسخ، غير متحكّم بمن/بما حوله، شخصية دستويفسكيّة بامتياز، أما الآخران فهما انتهازيان غير معنيين بمشاعر أحد، يرغب أحدهما للوصول إلى الغرفة للتخلص من عقدة الرايترز بلوك التي تمنعه من الكتابة. والثاني لتحقيق رغبته في القيام بإنجاز علمي. يشكو المتعقّب لزوجته أخيراً بأنّهما لا يؤمنان في شيء.
لا أسماء هنا، الثلاثة معروفون بمهنهم، ومحو الأسماء هو جزء من مهو الفردية والهوية الشخصية لكل واحد في المجتمع القمعي والعسكري والصّناعي الذي خرج منه الثلاثة للدخول إلى «المنطقة».
وهذه «المنطقة» هي عالم آخر، قد تؤدي محاولة دخوله إلى الموت بالرصاص من قبل الحرّاس التابعين للدولة الذي يطلقون النار على كل من يحاول الاقتراب من حدودها.
شيء ما يجعل الدولة حريصة على منع السكّان من دخولها، وهي منطقة ملوّثة بشكل مريع، كأنّ كارثة حلّت بها، دمار وتسرب كيميائي وهجران لسنوات طويلة، ما جعلها تبدو عالماً أبوكالبتياً، قيامياً، غير مأهول، تبدو عليه آثار الآدميين المدمِّرة، حتى من خلال التلويثات الفردية كقطع معدنية مرمية هنا أو هناك. لكن هذا هو الشكل، الصورة التي أتت عليه المنطقة، أما ما يجعل الدولة القمعية تمنع الناس من دخولها فهو قدر الغرفة القابعة في عمق «المنطقة» على تحقيق الرغبات الآدمية الفردية.
إذن في عمق هذه «المنطقة» هنالك «الغرفة»، وهي الغاية التي أراد الرجلان الوصول إليها، وهي المكان الذي يمكن فيه أن تتحقق الآمال والرغبات المقموعة لأحدنا، فهي نهاية المشوار ومقصده. يصل الثلاثة ويبقون فيها لفترة، لا يقتنع الرجلان بأن هذه هي الغرفة التي يمكن أن تحقق لهم رغباتهم، يتحدّثون إلى أن يخبرهما المتعقّب بأنّ عليهم العودة قبل حلول المساء.
الفيلم المأخوذ عن رواية للأخوين ستروغاتسكي، وقد كتبا السيناريو كذلك، هو خيال علمي بالمعنى العام، لكنّه أساساً فيلم ديستوبيا، حيث عالم الخراب المثالي، هو كذلك فيلم فنّي شاعري، وهو فلسفي سياسي، فإسقاطات تاريخية يمكن أن تُجرى عليه، منها دمار مفاعل تشيرنوبل في أوكرانيا (حصلت بعد إنتاج الفيلم بسبع سنين) وتأثيراته على الناس، ومنها أساساً رحلة الانتقال من القمع الذي تمارسه الدولة إلى الحرية حيث الطبيعة، وحيث الغرفة التي نحقق فيها أقصى رغباتنا، والتي تحاول الدول قتل المحاولين للوصول إليها، لذلك ربّما كانت للفيلم مشاكل جوهريّة مع الرقابة السوفييتية.
في الفيلم البطيء والطويل، حيث لا قيمة فعلية للزمن، لكل لقطة جمالياتها البصرية. اشتغل تاركوفسكي على الشّكل هنا كما اشتغل على المعنى. في القسم المصوّر بالأبيض والأسود، كان التباين بين اللونين شديداً، بين الإضاءة والعتمة. أما في القسم الآخر، «المنطقة»، فقط صُوّرت بالألوان، وكان الأخضر الطبيعي طاغياً. حتى في اللقطات الداخلية، ألوان الطبيعة هي الغالبة، فإضافة إلى الأخضر هنالك ألوان التراب والحجارة والمعادن.
حساسية الصورة رافقتها حساسية الصّوت، أصوات التفاصل كانت حاضرة كما تصويرها، أصوات الطبيعة والمياه وحركات الرجال الثلاثة. الصوت هنا هو جزء من الحكاية، كما الصّور، المَشاهد الطويلة والصامتة كانت كذلك جزءاً من الحكاية، حكاية التنقّل بين عالم قاتم محكوم بالقمع وعالم حرّ ملوّن إنّما مُدمّر، صار ديستوبيا، دمّرته الدّولة التي ما تزال تحكم بالقمع في العالم الآخر.
للفيلم (Stalker) ذاته تاريخ كارثي، فقد تمّ تصوير الفيلم مرّة ثانية بعدما تلف تماماً، وقبله خضع للكثير من إعادة الكتابة، ليخرج لنا أخيراً، بنسخته التي جعلته أحد أفضل الأفلام في تاريخ السينما (رقم 29 في لائحة «سايت آند ساوند» لأفضل 100 فيلم) ومرجعاً أساسياً للأفلام التي تصوّر الحياة الأبوكالبتيّة، حيوات ما بعد الدّمار.