ماذا أراد بيكاسو أن يقول؟

وفي الحرب
تداخلات سريالية
حضور المرأة
في حوار له أيضاً سئل عن سبب استخدامه مواد رخيصة في أعماله التشكيلية وهي بالضرورة عرضة للتلف السريع ولماذا لا يستخدم مواد تقاوم الزمن، فأجاب بيكاسو بهدوء:-
أعتقد أن لا أحد قادراً على تصور أن اللوحة باقية مدى الدهر. هي لابد أن تؤول إلى العدم أما ما يبقى فعلاً فهو اسم صاحبها عندما يتحول إلى أسطورة، أسطورة في ابتداعه الأفكار التي أثبتت قيماً وقاومت أخرى.
هذا هو بابلو بيكاسو بكل تصوراته التي تكلم بها صورة وخطاً وتمثالاً برونزياً. لقد قال أشياء بلا كلمات ونسج جملاً تحمل أفكاراً بلا حروف. حتى أن العالم كله، يفهم بوضوح ما قاله بيكاسو.
وكي نتصور هذه الحقيقة لابد أن نعرف أن معرضه في مدريد مؤخراً قد زاره الملايين وأقيم على مساحة لا يتخيلها العقل.
هذه الأيام تعرض من أعماله 186 عملاً في قصر الإمارات بأبوظبي وعلى قاعة جاليري وان والذي يستمر حتى 4 سبتمبر المقبل باستضافة من هيئة أبوظبي للسياحة و''مبادلة للتنمية'' تحت مسمى ''بيكاسو أبوظبي، روائع متحف بيكاسو الوطني باريس''، وتحت شعار ''كل شيء علامة في الرسم''.
كلام الرسام
لنتصور بيكاسو كيف يفكر، لنتصور بيكاسو كيف يسرب أفكاره في جزئيات اللوحة، ومثالنا على ذلك لوحته ''القطة تأكل طيراً'' التي رسمها في 22 ابريل 1939 في باريس من الزيت على الجنفاص. من جزئيات اللوحة، قطة بوجه آدمي وبعيون بيضاء وبمخالب بيضاء وبأسنان بيضاء وببطن بيضاء وطير مفزوع قد خلع جناحه فتمزق لحمه المدمى بالأحمر ومنقاره مفتوح بصرخة مفزعة.
هنا اعتمد بيكاسو البياض في العيون والمخالب والأسنان والبطن ليوحدها مازجاً بين عناصر أربعة مترابطة تماماً الرغبة بالقتل في العينين والسلاح بالمخالب الأداة بالأسنان والبطن الفارغة بالبياض. إنها لوحة ''الموت والحرية''.
حاول بيكاسو في أكثر أعماله أن يخرج عن الأبعاد الطبيعية في تشكلاتها الواقعية واستبدلها بأبعاده هو، بتصوراته عن الشيء لا بما هو فعلاً في الواقع، وإنما أراد من ذلك أن يبث موقفاً خاصاً به. فالأجسام البشرية تشوهت لديه وبخاصة في المرحلة الايبيرية والوردية 1901 1909 في بدايات قناعاته بالانطباعية وما يستتبعها من مضامين تكعيبية فيما بعد. ولكن فلنبق في تلك المرحلة التي ولدت لديه ''نساء افنيون'' الجالس العاري والمرأة ذات اليدين المضمومتين وثلاثة أشخاص تحت شجرة.
أعتقد أن ''مزمار بان ''1923 كانت ثورته الكبرى على الشكل التقليدي، جسدان بأعضاء مشوهة خارجة عن السياق، البطن والأطراف العلوية الطويلة والسفلية القصيرة وازرقاق البحر في عمق اللوحة والأقدام المفلطحة، هي مزج بين المرحلة الزرقاء والوردية وهي نتاج خرج من لوحتي بورتريه شخصي عام 1906 و''المرأة الجالسة'' عام 1920 والتي ترى فيهما جسد البورتريه الوردي متطابقاً تماماً مع جسد الشاب الواقف قرب ''بان'' العازف في ''مزمار بان'' 1923 أما الأقدام للفتيين في مزمار بان فقد تفلطحت بما يشبه أصابع أقدام المرأة ويديها.
وفي الحرب
ماذا أراد بيكاسو أن يقول بين عامي 1906 حتى 1927 هل أراد أن يؤكد تشوه الإنسان الذي عاش حرباً مفزعة هي الحرب العالمية الأولى. بيكاسو يقول فكرة وعليك أن تقيم لها الدليل، في لوحة ''قراءة الرسالة'' 1921 وبالمناسبة فإن جميع هذه الأعمال رسمت في باريس نجد تأثيرها على ''مزمار بان'' واضحاً وكأن قراءة الرسالة عمل مؤسس لأعمال لاحقة إذ نجد الوجهين ذاتهما والأكف الكبيرة والاستغراق التأملي واضحاً بوضع اليد على الخد في ذهول المستقبل الذي توقعه بيكاسو وبخاصة أن الإنسان الأوروبي يعيش آنذاك زمناً مزَّقته الحرب.
أما عمله ''رقصة القرية'' 1922 فيتضح فيها كل ما قلناه ''أصابع كبيرة وجه مكرر وامرأة ورجل يرقصان إلا أن المثير فيها هي يد المرأة عند كتف الرجل وهي تدفعه والأخرى المنسرحة مع يده تجد ذات الحركة ''الدفع'' بينما نرى يد الرجل خلف ظهر المرأة قد تضخمت بإصرار واضح، هل أراد بيكاسو أن يسلط الضوء على الأكف القاسية بصناعة الموت هل رمز بالمرأة إلى الحرب، هل اندفاع الرجل إلى القسوة هو اندفاع البشرية باتجاه العنف، وتبقى لوحة ''رقصة القرية'' مزيجاً بين الزرقاء ''الرجل بملابسه المزرقة'' والوردية ''المرأة بملابسها الوردية وقبعتها التي استجلبت من هذه المرحلة''.
''بول'' 1924 ابن بيكاسو و''أولغا'' 1918 زوجته يتجاوران في لوحتين رائعتين في قاعة ''جاليري وان''، بول بملابس المهرج وبنظرته البريئة التي لا تتوافق مطلقاً مع ضجيج المهرج، وأولغا بنظراتها التأملية وبورود ملابسها المتلائمة مع تشكيلة الورود الموزعة على الكرسي خلفها.. تُرى هل كانت أولغا واقفة أم جالسة على الكرسي تلك هي براعة بيكاسو حين يضع المتلقي في تساؤلات محيِّرة.. عند أولغا وبول ليس هناك أي تشويه في جسديهما إنهما من عالم صافٍ يقبع في ذهنه.
تداخلات سريالية
ومع السريالية 1924 بدأت الخطوط تشغل بيكاسو، تحولات الرؤوس والأجساد، تداخل التكوينات بتداخل العالم، الرموز المستحضرة من حضارات أخرى، فرعونية، أفريقية.. رؤوس الثعالب وعيون مستطيلة وألوان جاذبة استخدم فيها بيكاسو الأحمر القاني والأصفر اللامع، دلالة واضحة على رفض الدم والمرض.. تشكلات مخلبية وحركات غير مألوفة هنا تسيَّدت الحظوظ وانبعجت وتحول الجسد الآدمي لديه إلى رمز في اللوحة حيث الرأس المنفصل عن الجسد والعيون البعيدة عن الرأس والأقدام النافرة في الهواء.
بيكاسو يداخل العالم ببعضه ويستهزئ من صراعه المرير.. بيكاسو يضع أفكاره، اشتغل في هذه الفترة التدوير لديه بشكل واضح حتى أصبحت الدائرة رمزاً. وهي فترة تمهيد لمرحلة 1928 1935 التي استغرقت منه تأملاً في الوجه الأفريقي عبر أعماله النحتية الستة بالبرونز وبخاصة أعمال الرؤوس للنساء التي بدت فيها الأنوف كبيرة ومستطيلة ومنحنية في نهاياتها.. ولابد من التأكيد أن 80% من الأعمال المعروضة تصور حالات المرأة.. وكأنه بكل ذلك أراد أن يقف مع آلامها وكينونتها المنسحقة في حروب العالم.
تمثال نصفي لامرأة 1931 ''ورأس امرأة'' 1930 و''المستحمة'' 1931 و''امرأة تقرأ'' 1935 تشتغل الدائرة في الوجه والصدر والجسد وحتى المقاعد.. هل أراد بيكاسو أن يؤكد أن الحياة هي الدائرة؟ أما الأوضاع فتبدو مشوهة تماماً.
بين عامي 1936 حتى 1946 بدأت التشكلات تأخذ لديه طابعاً انسانياً وملحمياً حيث تسيَّد الموت في أعماله الكبرى وحتى البورتريهات كان الصراخ فيها واضحاً بورتريه لماري تريز 1937 وبورتريه لدورامار 1937 و''قطة ممسكة بطائر'' 1939 و''الموت في الحرب'' في 19 سبتمبر 1939 أما ''المتضرعة'' في 16 ديسمبر 1937 في باريس و''المرأة الباكية'' 1937 في باريس فهما من أوضح أعماله التي تؤكد الاستغاثة من الموت.
كذلك لوحة ''رأس رجل بلحية'' في 1938 فهي تشير إلى عودة الإنسان إلى أزمانه الغابرة حيث التوحش والبدائية. ولا أدل من أن نشير إلى ''الجورنيكا'' العظيمة لبيكاسو في مايو ويونيو 1937 التي اختصرت حروب الإنسانية وتشوهاتها الكبرى.
حضور المرأة
لابد أن يتوقف من يرتاد روائع بيكاسو في قصر الإمارات عند ''المتضرعة'' The Suppliant 7391 و''المرأة الباكية'' The Weeping Women 7391 وكلتاهما أنجزتا في عام واحد لتصور كيف كان بيكاسو يتألم للمرأة وقد ارتدت السواد في كلتا اللوحتين.
بعد ذلك يستعيد بيكاسو هدوءه في تصوير حالات المرأة عند المرأة المستلقية التي تقرأ 1939 Reclining Women Reading إلا أنه لا يزال مشغولاً بالموت والحرية في ''القطة والطائر'' 1939 Cat Catching Abird منذ عام 1947 حتى 1960 شغل بيكاسو بلوحته الرائعة ''الحرب في كوريا'' 1951 Massacre in Korea حيث البنادق التي تصوب باتجاه النساء العاريات والأطفال المفزوعين. لم يكتف بيكاسو بذلك بل جعل الأسود طاغياً والرمادي المؤلم مفزوعاً.
وعند تمثال المعزة البرونزي 1950 ترى ثلاثة أشياء منتفخة الضرعين والبطن وأعضاء أخرى.. الولادة، والحياة واللذة.
هنا في هذه المرحلة بدأ بيكاسو متفائلاً بالولادة عند بطون النساء المنتفخة وبين 1960 حتى 1972 كانت الحياة أكثر تفاؤلاً، ''مزارع الورود'' 1958 بدايات هذه المرحلة و''القبلة'' The kiss 9691 نهاياتها تقريباً بين بيكاسو وزوجته الشابة، بيكاسو بلحيته وبوجهه الضخم وهو مقبل على الرحيل بالموت وزوجته المقبلة على المستقبل، ذهول يتسيَّد وجه الرجل ولذة تتملك أحاسيس الزوجة.
أخيراً كان عمله الرائع ''الرسام الصغير'' عام 1972 وهو عام وفاة بيكاسو حيث القبعة الاسبانية فوق رأس الرسام وكأنه رجع فيها إلى أيام شبابه الأولى وهو يعرف أنه مقبل على الموت الذي قاتله لتسعين عاماً.
ذلك هو بيكاسو الذي تحول إلى أسطورة حقاً، عندما كسر كل قوانين التشكلات الواقعية فأعاد تركيبها من جديد بل وحتى قوانينه ونظرياته ومدارسه الذاتية لم يلبث أن يكسرها كلما سنحت له الفرصة في ذلك.