خالد محمود يكتب: الصراع على السعفة الذهبية يشعل المنافسة.. «النساء قادمات»

فى خضم المنافسة الكبرى على السعفة الذهبية لمهرجان كان السينمائى الدولى، والتى يتغلب عليها دائما الرجال، ترفع مجموعة من المخرجات فى تلك الدورة الاستثنائية شعار "نحن فى قلب الحدث" ، حيث ينافسن بقوة لنيل اكبر جائزة سينمائية فى أوربا.
ويبدو أن المهرجان يمهد الطريق إلى ذلك عندما منح فى حفل الافتتاح النجمة جودى فوستر سعفته الذهبية الشرفية تتويجا لمشوارها .
في السباق إلى السعفة الذهبية تتواجد بقوة أربع مخرجات، ثلاث منهنّ فرنسيات، يستعرض قدرتهن وأفكارهن وابداعهن على الشاشة ، اولهن ميا هانسن لوف التى تقدم فيلمها الجديد المثير للدهشة Bergman Island(جزيرة بيرجمان )، بطولة فيكي كريبس وتيم روث وميا واسيكوفسكا وأندرس دانييلسن، وتدور أحداث الفيلم حول زوجين أميركيين يعملان في مجال صناعة الأفلام يسافران إلى جزيرة فارو لقضاء الصيف ليكتب كل منهما سيناريوهات لأفلامهما القادمة في نفس المكان الذي ألهم المخرج السويدى الكبير إنجمار برجمان وعاش ومات به ، يتم اختبار علاقة الزوجين حيث يبدأ الخط الفاصل بين الواقع والخيال في التلاشي.
واختارت المخرجة الفرنسية ميا هانسن لاف مهرجان كان السينمائي لعرض آخر أفلامها الذي بدأت تصويره في أغسطس 2018، في جزيرة لتبقى في منزل برجمان والتشبع بكل مصادر الهامه ، وهى تسعى لفيلم عن هالته وإرثه.
الدقائق القليلة الأولى من الفيلم السابع للمخرجة جاءت مثيرة للاهتمام للمعجبين الذين لم يزروا جزيرة فارو من قبل ، حيث عاش بيرجمان وعمل لفترة طويلة لدرجة أن المكان أصبح نوعًا من المزار السياحى .
فى الفيلم يتعين على الكاتب توني ( تيم روث ) والمخرجة كريس ( فيكي كريبس ) السفر إلى السويد ، وقيادة السيارة لبضع ساعات ، وركوب العبارة إلى الجزيرة حيث عاش وعمل بيرجمان وغالبًا ما كان يصنع أفلامه. وقد تم تحفيز توني وكريس للخروج من الفضول والأمل في الإلهام إلى أفاق أخرى.
"كيف يمكنني أن أجلس هنا ولا أشعر بأنني خاسر؟".. تصرخ كريس في حالة من اليأس وهي تقيس حجم أعمال بيرجمان ، والتي لا تتكون فقط من 30 سيناريو وأفلامًا مثيرة ولكن أيضًا المسرحيات والكتب ، هنا يتعين على كريس اكتشاف الطريق الصعب من خلال العمل مع توني على سيناريو كانت تفكر فيه. إنها ترى أن الجلوس على كرسي بيرجمان والوجود في هالة طويلة قد يكون كافياً لإلهامهم إلى مستويات غير مسبوقة من الإبداع في مشروعهم التالي.
بينما تحاول كريس الغوص في النص، مما دفع بالقفز إلى فيلم داخل فيلم لتمثيل ما كتبته حتى الآن.
الفيلم لا يترك للمشاهد أي شيء سوى إحساس حيوي بالبيئة الهادئة والجميلة التي عزل فيها بيرجمان نفسه عندما كان يعمل.
المخرجة الثانية التى تتواجد فى قلب الحدث العالمى تنافس على السعفة الذهبية هى كاترين كورسيني بفيلمها ("الشرخ")، La fracture، الذي تعود به إلى عام 2018 مع اندلاع احتجاجات «السترات الصفراء» في العاصمة الفرنسية باريس، وانتشار حالة من الفوضى حيث يجد زوجان أنفسهما محتجزان في ليلة صعبة بمستشفى مكتظة بالجرحى ومحاصرة من قبل المتظاهرين المصابين ويجب على المستشفى أن تغلق أبوابها أمام الحصار.
يقوم ببطولة فيلم كاثرين كورسيني الجديد ، فاليريا بروني تيديشي وبيو مارماي ، ونشاهد التوترات الاجتماعية والسياسية التي ابتليت بها فرنسا على مدى السنوات القليلة الماضية تتصادم معًا خلال ليلة واحدة طويلة وعدائية للغاية داخل أقسى غرفة طوارئ في باريس في جزء من الواقع المرير للخدمة العامة ، وجزء من المهزلة الحديثة حول حركة السترات الصفراء التي اجتاحت البلاد في أواخر عام 2018 ، يمكن أن يكون الفيلم ممتعًا ومضحكًا بشكل مدهش ، خاصة إذا كنت على دراية بالسياسة الفرنسية والمشاكل الاقتصادية الحالية. لكنها أيضًا تثير القلق بشأن ما تريد قوله ، أو بالأحرى ، الصراخ بصوت عالٍ قدر الإمكان ، فيما يتعلق بالحطام الاجتماعي المتراكم في البلاد - لدرجة أن الفيلم ينتهي به الأمر إلى إغراق أفكاره الرئيسية. ومع ذلك ، يمكن أن يكون التمثيل القوي والمفردات المناسبة في الوقت المناسب عامل جذب .
فى العمل تستكشف بطريقة وحشية كيف نمت فرنسا لتصبح أرضًا متصدعة بشكل متزايد في عهد الرئيس إيمانويل ماكرون. ولكن على عكس الكثير من أعمال المخرجة ، يقدم هذا العمل مزيجًا من الكوميديا السوداء لتأتى الكثير من الضحكات بغرفة الطوارئ المليئة بالفعل والتي تعاني من نقص الموظفين ، مع إضراب بعض الممرضات (أي شخص يعيش في فرنسا يعرف أن هذا يحدث بانتظام) ويتدحرج المزيد من الضحايا بعد أن تحول احتجاج السترات الصفراء في الشانزليزيه إلى العنف والجميع فىانتظار الأشعة السينية التي لا تأتي أبدًا، وهكذا تم إعداد المسرح لدراما اجتماعية متوترة . في هذه الأثناء ، بدأت الاحتجاجات في التزايد مع اندلاع المعارك بين شرطة مكافحة الشغب والسترات الصفراء في الشوارع المحيطة ، وتسرّب الغاز المسيل للدموع في النهاية إلى غرفة الانتظار لإضافة المزيد من الهرج والمرج.
"نحن في مستشفى عام فرنسي!".. تصرخ شخصية في وقت ما ، كما لو أنها تبرر كل هذا الجنون ، بما في ذلك السقف الذي ينهار ويكاد يقتل مريضًا. لكن الخط يسلط الضوء أيضًا على حول التآكل الشديد للنظام الذي يبقي مثل هذه المستشفيات واقفة على قدميها ، حيث يقاتل المتظاهرون للحفاظ على الحماية العامة التي تقلصت بمرور الوقت. تقدم كورسيني رؤية لفرنسا على وشك الحرب الأهلية ، حيث تحاول الشرطة احتواء الاضطرابات المتزايدة بين الطبقة العاملة والمهاجرين.
إلى هذا الحد ، يمكن أن يشعر فيلمها ببعض الوعظ لأنه يحرض ذوي الياقات الزرقاء ضد "البرجوازية" حتى لو كان كلاهما في نهاية المطاف وراء نفس الهدف ، وهو إخراج الجحيم من غرفة الطوارئ . ليس هناك شك في أنه بحلول نهاية القصة ، سيكون الاثنان قد تمكنا من إيجاد أرضية مشتركة ، ونسمع من يقول ("نحن لا نعيش ، نحن نعيش") يجعل الأمر كله يبدو مسرحيًا للغاية: لا أحد يتحدث بهذه الطريقة حقًا ، باستثناء الأفلام التي ترتدي سياساتها على سواعدها.
وينتهي المطاف بالفيلم بمعاناة المبالغة الموضوعية. ومع ذلك، فإن هذا لا يعني أن محاولة كورسيني لاستخدام مستشفى محطم كاستعارة لفرنسا المنهارة يجب رفضها تمامًا ، ولكن ربما في المستقبل سيكون بمثابة لقطة دقيقة للأوقات التي نعيش فيها الآن ، والتي تحتاج إلى تغيير.
وتعود المخرجة جوليا دوكورنو للمهرجان بعد 5 سنوات من مشاركتها بفيلم الرعب «Raw» في أسبوع النقاد وحصولها على جائزة ال «فيبرسي»، وتتواجد المخرجة والكاتبة الفرنسية بفيلم «Titane»، وتدور أحداثه حول أب يجتمع مع ابنه الذي فقده منذ 10 سنوات بعد سلسلة من الحوادث غير المبررة، ويشارك في بطولة الفيلم فينسنت ليندون الحائز على جائزة أفضل ممثل في مهرجان كان 2015 عن أدائه في فيلم «The Measure of a Man».
إلى جانب المجرية إلديكو إينيدي والتي تنافس بفيلم The Story of My Wife، " حكاية زوجتي "،وهو فيلم درامي رومانسي عن رواية بنفس الاسم للكاتب المسرحي المجري ميلان فوست، بعنوان 1942 ،ومن بطولة ليا سيدو وجيس نابر ولويس جاريل وجوزيف هادر وسيرجيو روبيني وياسمين ترينكا.
قصة الفيلم نوع مختلف من أسطورة الرجل الهولندي الطائر ، في عشرينيات القرن الماضي. يراهن فيه القبطان البحري جاكوب ستور في مقهى مع صديق أنه سيتزوج أول امرأة تدخل المكان ، ثم يمشي ليزي. نُشرت رواية فوست لأول مرة في المجر عام 1942 ، لكنها تُرجمت إلى الإنجليزية فقط في أواخر الثمانينيات ، عندما اثارت ضجة أدبية.
أثناء إنتاج الفيلم، أوضحت المخرجة سبب رغبتها في تكييف كتاب فوست. قالت: "عندما كنت طفلة وحيدة كنت فتاة كتابية وكانت إحدى اللحظات الحاسمة في سنوات مراهقتي هي لقائي بهذه الرواية". "إنه يتحدث بصدق ونزاهة وأحيانًا بصراحة مخيفة عن عيوبنا البشرية، وفي نفس الوقت يعامل أبطاله الفاشلين الناقصين بحنان شديد. مزيج نادر".
في إشارة إلى الأصداء المعاصرة للقصة، قالت إنيدي: "هذا الفيلم هو رسالة حب إلى جميع الرجال غير الكاملين بشكل رائع أود أن أسمح لنفسي الآن أن أكون شهمًة . أود أن أضيف لمسة لطيفة إلى المناقشة العامة اليوم حول التواصل بين الجنسين. أنا سعيدة للغاية لأنه من خلال بعض النوافذ المغلقة والمفتوحة الآن منذ فترة طويلة ، يتدفق الهواء النقي ، وأن عاداتنا الاجتماعية تتغير للأفضل. دعونا نفعل ذلك بمزيد من اللطف والفكاهة - لن يكون أقل فعالية ولكنه سيكون بالتأكيد أكثر متعة لنا جميعًا ".
فى تاريخ مهرجان كان، لم تفز إلا مخرجة واحدة بالسعفة الذهبية، وهي جاين كامبيون عن فيلم "البيانو" عام 1993.
ويشدد منظمو مهرجان كان على أنهم يختارون الأفلام على أساس الجدارة، من دون مراعاة أي اعتبارات أخرى على صلة بالعرق أو الجنس أو الجنسية. لكن بعض النقاد يرون أن بعض المخرجين الرجال البارزين، يضمنون مكانهم في المهرجان بشكل دائم، حتى عندما يقدمون أعمالاً دون المستوى المطلوب.