نجح فى نقل الفن السريالى من مفهومه النخبوى إلى البسطاء، وصار يعرف ب«مؤسس السريالية الشعبية»، وفى المهجر كانت لعوامل عدة مثل تعرضه للاعتقال فى الجزائر أواخر الستينات دور فى إضفاء هالة مثيرة حول منجزه الفنى، إنه الفنان التشكيلى سمير رافع، الذى أثار فضول الكثير من النقاد للمقارنة بين السمات الفنية والبنائية لباكورة أعماله داخل مصر وروائعه خارج الحدود. هذا الحضور اللافت الذى برز منذ منتصف أربعينيات القرن الماضى، جدده معرض استيعادى للفنان التشكيلى بعنوان «small is beauty»، شهده جاليرى «آرت توك» فى الزمالك، الأحد الماضى، مستدعيًا سيمفونيته السريالية التى طالما ارتبطت بمشروعه الفنى، والجدل والتساؤلات المثارة حول هذا المشروع. ضم المعرض مجموعة نادرة من باكورة أعمال سمير رافع إلى جانب مجموعة أخرى من أعماله فى المهجر، لينقلنا إلى متابعة دقيقة لمراحل مسيرة الفنان الراحل، وملاحظة ما ألم بتجربته الفنية من تغيرات، منذ بدايتها عام 1945 وحتى رحيله فى العاصمة الفرنسية عام 2004. يمثل الفنان الراحل سمير رافع، المولود فى القاهرة عام 1924، حالة فريدة فى حركة الفن التشكيلى المصرى، فهو أحد أبرز رواد السريالية فى أربعينيات القرن الماضى، وأسهم فى تأسيس حركة الفن المصرى المعاصر، رغم إمضائه معظم حياته فى المهجر، فقد هاجر إلى باريس فى بعثة دراسية عام 1954، طلبا لنيل الدكتوراه فى تاريخ الفنون بجامعة السوربون، وبعدما حصل على بكالوريوس الفنون الزخرفية بكلية الفنون عام 1948، ثم دبلوم المعهد العالى للتربية الفنية عام 1950. لأعمال سمير رافع صبغة فريدة، استحضر خلالها سيمفونية مشاعر معقدة ومتشابكة، معبرًا عن قضايا البسطاء، إلى جانب انشغاله بإشكاليات عديدة كالاغتراب والاحتلال وعلاقة الرجل والمرأة، لذا لقبه النقاد ب«مؤسس السريالية الشعبية». لم يرجع سمير رافع إلى مصر منذ غادرها فى ستينيات القرن الماضى إلا شهرا واحدا عام 1964، عاش بعده مأساة فى الجزائر بعد اعتقاله هناك ليغادر منها مطلع السبعينيات إلى باريس، مقررًا عدم العودة إلى الوطن العربى، حفاظا على حريته، لكن قضايا بلاده لم تغب يومًا عن مخيلته الفنية بل استحضرها خلال مسيرته الحافلة بالرسم والنحت، مبدعًا منجزه الفنى الذى تميز بالتنوع وتجسيد الحالة المصرية الخالصة. عبًر «رافع» عن مأساة الاغتراب والحنين إلى الوطن، كما أتاحت له إقامته فى باريس فرصة الاختلاط بالأوساط الثقافية الفرنسية، والحوار مع نجوم لامعة فى سماء الفن العالمى، للتعبير عن مفاهيم وإشكاليات عديدة كالهوية والاغتراب المكانى والتناقض والاحتلال وعلاقة النساء بالرجال وغيرها. تميزت باكورة أعمال «رافع» بالتشبع بالروح المصرية الخالصة، فهى ذات ملامح مستوحاة من الموروث الشعبى والتقاليد الفنية المحلية، وربما يعود ذلك إلى زمالته لنجمى فن التصوير المصرى المعاصرين: عبدالهادى الجزار وحامد ندا فى عضوية جماعة «الفن المعاصر» منذ تشكلت بريادة حسين يوسف أمين عام 1946. وكان للحيوانات حضور بارز فى أعماله، فهى متشابكة مع أبطال لوحاته بشكل أشبه بالبعد الأسطورى للفنون المصرية القديمة، وقد وضعته هذه الأعمال فى مصاف المجددين فى مسيرة فن التصوير المصرى؛ إذ أبدع فى الفترة من 1945 وحتى 1951 أعمالًا بها إيماءات قوية تجسد ارتباطا بالمشهد المصرى، وتعكس بلاغة تشكيلية فى الصياغة والبناء، وتكشف عن وجه جديد لفن التصوير المصرى بما تحمله من دلالات وما تشى به من رموز ذات صلة وثيقة بالشخصية المصرية بكل أبعادها التاريخية والثقافية. ومن بين تلك الأعمال «من وحى مصر» و«الزمن» و«أرض مصر» و«الوادى الأخضر» و«أصدقاء الليل» و«البغاء» وغيرها. على عكس معظم الفنانين، بدأ سمير رافع تجربته الفنية بشكل أكثر نضوجا، ولفت الأنظار إليه فى أول معرض أقامه عام 1951 بنادى المحامين بالقاهرة، ما دفع الناقد البلجيكى الكونت دارسكوت لإصدار كتيب عنه بعنوان «سمير رافع وفنه»، قال فيه إن «رافع يعد أحد أهم عناصر الفن المصرى المعاصر، وألوانه الشرقية تدين بمميزات تكاملها إلى أساسها الشعبى». تجربة «رافع» فى فن التصوير لم تستمر بالنضج ذاته حتى انتهائها، وحول ذلك يقول سمير راغب فى كتابه «الهجرة المستحيلة»: «تجربة سمير رافع كما تتضح معالمها فى أعماله العديدة التى أنتجها فى الغربة، أخذت فى الابتعاد شيئًا فشيئا عن بداياته الأولى، وتأثرت إلى حد كبير بالأجواء الثقافية المختلفة التى انخرط فيها فى باريس؛ لذلك تجد أصداء المذاهب الفنية التى كانت سائدة باتت تنعكس على أسلوبه الفنى، إذ بدت بعض ملامح أساليب الفنانين المعروفين أمثال بيكاسو وأندريه لوث وماتيس وغيرهم واضحة فى لوحاته، وذلك حتى وفاته فى باريس عام 2004».
