يعد الرصيد التاريخى الكبير من التفاعل الثقافى بين الشعبين المصرى والهندى رصيداً أصيلاً، بالرغم من التباعد الجغرافى واللغوى والعرقى بين البلدين. فكلا البلدين وقع تحت نير الاستعمار والكفاح، لذا توطدت العلاقات المصرية الهندية بشكل واضح فى هذه الفترات من أجل الاستقلال والتخلص من الاحتلالات خلال القرن العشرين.. إن المصريين والهنود شعبان من الشعوب المبدعة بطبيعتها والتى تملك مخزونا ثقافيا كبيرا ترك أثره على الشخصية الثقافية لكليهما. ورغم اختلاف مصر والهند أرضاً وسماءً، فإنهما كانتا من أكثر حضارات العالم القديم تشابها، كما أن البلدين ناضلا سويا وجمع بين رموزهما ثنائيات مثل شوقى وطاغور.. عبدالناصر ونهرو.. غاندى وسعد زغلول. فلا يمكن مطلقا تخيل الشرق الأدنى بدون الهند أو الشرق الأوسط بدون مصر. «الهند على ضفاف النيل» تحت هذا العنوان، جاءت الفعالية الثقافية والفنية الهندية الكبرى التي تقام في القاهرة للعام الثاني على التوالي بمشاركة مدير عام المجلس الهندي للعلاقات الثقافية «ساتيش ميهتا» يرافقه سفير الهند لدى القاهرة «نفديب سوري. من خلال الأسبوع الثقافى الهندى الذى تقيمه السفارة، وسوف يستمر ثلاثة أسابيع بداية من الشهر الجاري. وتعد احتفالية أكبر مهرجان أجنبي يقام في مصر منذ ثورة 25 يناير، وبدأت بافتتاح متميز من خلال العرض الموسيقي «قصة حب بوليوود» والذي عرض بدار الأوبرا خلال الفترة من 3 حتى 6 أبريل، وشارك فيه أكثر من 35 من الراقصين والراقصات الهنود الذين يقدمون عروضهم الراقصة على ألحان موسيقى الأفلام الهندية التي يعشقها الجمهور. وسوف يقدم العرض في الإسكندرية والغردقة والأقصر. وعلى مدى فترة المهرجان سيشهد الجمهور المصرى عناصر مختلفة من الثقافة الهندية بعناصرها المتنوعة والمتعددة من خلال فعاليات المهرجان. حيث يقام معرض للساري الهندي «وهو الزي التقليدي للنساء في الهند» لإبراز جماليات تراث النسيج الهندي. كما شاركت مجموعة من المفكرين والكتاب من الهند ومصر في ندوة «كلمات على الماء» بالمجلس الأعلى للثقافة والتى أدارها الكاتب الصحفي محمد سلماوي. وعندما تدب الهند على تراب مصر، من منا لا يتذكر تلك الكلمات : ترك الباب مفتوحاً ولكنه قال انه لن يعود لم أعد أنتظر إلا ضيفاً واحداً انتظره في سكون سيأتي هذا الضيف يوماً ليطفئ المصباح الباقي.. ويأخذه في عربته المطهمة بعيداً.. بعيدا.. في طريق لا بيوت فيه ولا أكواخ هذا هو شاعر الهند الأول وهذه الأبيات من قصيدته «الراقصة»، إنه طاغور. فكيف لنا أن تزورنا الهند فلا نرد الزيارة، بلمحة من هذا الكاتب العملاق. كان طاغور قد تجاوز الخمسين من عمره ورغم غزارة إنتاجه وتنوعه، فإنه لم يكن معروفا تماما خارج محيطه. بيد أن هذه الحال تغيرت فجأة، وبدا أن الشهرة على الصعيدين المحلي والعالمي، كانت تتحين الفرصة لأن تطرق بابه. ففي عام 1912 سافر طاغور إلى إنجلترا، للمرة الأولى، منذ أن ترك الجامعة، برفقة ابنه. وفي الطريق، بدأ طاغور يترجم آخر دواوينه: «جيتنجالي» إلى الإنجليزية. وكانت كل أعماله السابقة تقريبا قد كتبت بلغته البنغالية، لقد قرر ترجمة المجموعة الأخيرة من باب التسلية، ولقتل وقت السفر الطويل بحرا دون أن يبتغي شيئاً من ترجمته. عند وصول طاغور إلى إنجلترا، علم صديق مقرب منه ويدعى روثنستاين، وهو رسام شهير التقاه طاغور في الهند، بأمر الترجمة، وطلب منه الاطلاع عليها. وافق طاغور على ذلك، لم يصدق الرسام عينيه، لقد كانت الأشعار أكثر من رائعة، وبدا كما لو أنه وقع على اكتشاف ثمين، فاتصل بصديقه الشاعر دبليو. بي بيتس الذي دهش بتجربة طاغور، فنقح الترجمة وكتب مقدمة لها بنفسه. ظهر ديوان «قربان الأغاني» باللغة الإنجليزية في سبتمبر من العام 1912. لقد عكس شعر طاغور حضورا روحيا هائلا وحوت كلماته المنتقاة بحساسية فائقة جمالا غير مستهلك، لم يكن أحد قد قرأ شيئا كهذا من قبل. وجد الغربيون أنفسهم أمام لمحة موجزة وإن كانت مكثفة للجمال الصوفي، الذي تختزنه الثقافة الهندية في أكثر الصور نقاءً وبوحاً ودفئاً. وفي غضون أقل من سنة، في العام 1913، نال طاغور جائزة نوبل للآداب، ليكون بذلك أول أديب شرقي ينالها. وفي العام 1915 نال وسام الفارس من قبل ملك بريطانيا جورج الخامس، لكنه خلعه في العام 1919 في أعقاب مجزرة أمريتسار سيئة الصيت، والتي قتلت فيها القوات البريطانية أكثر من 400 متظاهر هندي. أهم ما ميز شخصية طاغور هو نبذه لفكرة التعصب والتي سادت بين كثير من الطوائف والأديان في الهند المقسمة وتجلى ذلك في روايته (جورا) التي فضحت التعصب الهندوسى فتسبب ذلك فى استياء أهله ،فسافر إلى إنجلترا عام 1909 ليصيب شهرة بعد ترجمة العديد من أعماله للغة الإنجليزية. محبة الإنسانية جمعاء بدلاً من التمسك بالحب الفردى والخاص وكان ذلك بعد فقده لأمه وانتحار شقيقته وكذلك وفاة زوجته وثلاثة من أطفاله ووالده. روبندرونات طاغور شاعر ومسرحي وروائي بنغالي. ولد عام 1861 في القسم البنغالي من مدينة كالكتا وتلقى تعليمه في منزل الأسرة على يد أبيه ديبندرانات وأشقائه ومدرس يدعى دفيجندرانات الذي كان عالماً وكاتباً مسرحياً وشاعراً وكذلك درس رياضة الجودو. قدم طاغور للتراث الإنساني أكثر من ألف قصيدة شعرية، وحوالي 25 مسرحية بين طويلة وقصيرة وثمانية مجلدات قصصية وثماني روايات، إضافة إلى عشرات الكتب والمقالات والمحاضرات في الفلسفة والدين والتربية والسياسة والقضايا الاجتماعية، وإلى جانب الأدب اتجهت عبقرية طاغور إلى الرسم، الذي احترفه في سن متأخرة نسبيا، حيث أنتج آلاف اللوحات، كما كانت له صولات إبداعية في الموسيقى، وتحديدا أكثر من ألفي أغنية، اثنتان منها أضحتا النشيد الوطني للهند وبنجلاديش. درس طاغور اللغة السنسكريتية لغته الأم وآدابها واللغة الإنجليزية؛ ونال جائزة نوبل في الآداب عام 1913 وأنشأ مدرسة فلسفية معروفة باسم فيسفا بهاراتي أو الجامعة الهندية للتعليم العالي في عام 1918 في إقليم شانتي نيكتان غرب البنغال. ولد طاغور في كالكوتا في الهند في السابع من مايو عام 1861 لأسرة ميسورة من طبقة البراهما الكهنوتية. والده روبندرونات طاغور كان مصلحاً اجتماعياً ودينياً معروفاً وسياسياً ومفكراً بارزاً. أما والدته سارادا ديفي، فقد أنجبت 12 ولداً وبنتاً قبل أن ترزق بطاغور. ولعل كثرة البنين والبنات حالت دون أن يحظى طاغور رغم أنه أصغر أشقائه سناً بالدلال الكافي. كانت الأسرة معروفة بتراثها ورفعة نسبها، حيث كان جد طاغور قد أسس لنفسه إمبراطورية مالية ضخمة، وكان آل طاغور رواد حركة النهضة البنغالية إذ سعوا إلى الربط بين الثقافة الهندية التقليدية والأفكار والمفاهيم الغربية. ولقد أسهم معظم أشقاء طاغور، الذين عرفوا بتفوقهم العلمي والأدبي في إغناء الثقافة والأدب والموسيقى البنغالية بشكل أو بآخر، وإن كان روبندرونات طاغور، هو الذي اكتسب في النهاية شهرة كأديب وإنسان، لكونه الأميز والأكثر غزارة وتنوعا، وإنتاجاً. لم ينتظم طاغور في أي مدرسة فتلقى معظم تعليمه في البيت على أيدي معلمين خصوصيين، وتحت إشراف مباشر من أسرته، التي كانت تولي التعليم والثقافة أهمية كبرى. اطلع طاغور منذ الصغر على العديد من السير ودرس التاريخ والعلوم الحديثة وعلم الفلك واللغة السنسكريتية، وقرأ في الشعر البنغالي ودرس قصائد كاليداسا، وبدأ ينظم الشعر في الثامنة. وفي السابعة عشرة من العمر أرسله والده إلى إنجلترا لاستكمال دراسته في الحقوق، حيث التحق بكلية لندن الجامعية، لكنه مالبث أن انقطع عن الدراسة، بعد أن فتر اهتمامه بها، وعاد إلى كالكوتا دون أن ينال أي شهادة. شهدت الثمانينات من القرن التاسع عشر نضج تجربة طاغور الشعرية، إذا نُشر له عدد من الدواوين الشعرية توجها في عام 1890 بمجموعته «ماناسي» المثالي، التي شكلت قفزة نوعية، لا في تجربة طاغور فقط وإنما في الشعر البنغالي ككل. في العام 1891 انتقل طاغور إلى البنغال الشرقية (بنغلاديش) لإدارة ممتلكات العائلة، حيث استقر فيها عشر سنوات. هناك كان طاغور يقضي معظم وقته في مركب (معد للسكن) يجوب نهر بادما (نهر الغانغ)، وكان على احتكاك مباشر مع القرويين البسطاء. ولقد شكلت الأوضاع المعيشية المتردية للفلاحين، وتخلفهم الاجتماعي والثقافي موضوعاً متكررا في العديد من كتاباته، دون أن يخفي تعاطفه معهم. ويعود أروع ماكتب من نثر وقصص قصيرة تحديدا، إلى تلك الحقبة الثرية «معنويا» في حياته، وهي قصص تتناول حياة البسطاء، آمالهم وخيباتهم، بحس يجمع بين رهافة عالية في التقاط الصورة وميل إلى الفكاهة والدعابة الذكية، التي ميزت مجمل تجربته النثرية عموما. لقد عشق طاغور الريف البنغالي الساحر، وعشق أكثر نهر باداما. الذي وهبه أفقا رحبا لتجربته الشعرية الغنية، وأثناء تلك السنوات نشر طاغور العديد من الدواوين الشعرية، لعل أميزها «سونار تاري» (القارب الذهبي،2010) إضافة إلى مسرحيات عدة أبرزها «تشيترا» (1892). لقد هلت الفرحة من جميع أطراف الكون لتسوي جسمي لقد قبلتها أشعة السماوات، ثم قبلتها حتى استفاقت إلى الحياء إن ورد الصيف المولي سريعا قد ترددت زفراته في أنفاسها وداعبت موسيقي الأشياء كلها أعضاءها لتمنحها إهاب الجمال إنها زوجتي لقد أشعلت مصباحها في بيتي وأضاءت جنباته تزوج طاغور سنة 1883 وهو في الثانية والعشرين من العمر بفتاة في العاشرة من العمر، هى مرينا ليني، و كانت شبه أمية، أنجب منها ولدين وثلاث بنات. أحبته زوجته بشدة فغمرت حياتهما سعادة وسروراً، فخاض معها في أعماق الحب الذي دعا إلى الإيمان القوي به في ديوانه «بستاني الحب» .ثم توفيت زوجته وهي في مقتبل العمر، ولحق بها ابنه وابنته وأبوه في فترات متلاحقة متقاربة ما بين عامي 1902 - 1918، فخلفت تلك الأحداث جرحاً غائراً في نفسه. في العام 1901، أسس طاغور مدرسة تجريبية في شانتينكايتان، حيث سعى من خلالها إلى تطبيق نظرياته الجديدة في التربية والتعليم، وذلك عبر مزج التقاليد الهندية العريقة بتلك الغربية الحديثة، واستقر طاغور في دراسته مبدئيا، التي تحولت في العام 1921 إلى جامعة فيشقا - بهاراتيا أو (الجامعة الهندية للتعليم العالمي). وكانت لسنوات من الحزن والأسى، جراء موت زوجته واثنين من أولاده، بين العامين أثره البين في شعره لاحقا التي عكست تجربة شعرية فريدة من نوعها، تجلت أوضح ما يمكن في رائعته «جينجالي» (قربان الأغاني، 1912). «عندما بدأت أرسم لاحظت تغيراً كبيراً في نفسي، بدأت أكتشف الأشجار في حضورها البصري، بدأت أرى الأغصان والأوراق من جديد، وبدأت أتخيل خلق وإبداع الأنواع المخلفة منها، وكأنني لم أر هذه الأشجار مطلقا من قبل أنا فقط كنت أرى الربيع، الأزهار تنبثق في كل فرع من فروعها، بدأت أكتشف هذه الثروات البصرية الهائلة الكامنة في الأشجار والأزهار التي تحيط بالإنسان على مدى اتساع البعد». هذه كلمات طاغور عن فن الرسم والذى بدأه في مرحلة متأخرة من حياته، فإلى جانب عبقرية طاغور في الأدب فقد بدأ يرسم، وهو في الستين من عمره، وأقام عدة معارض ناجحة أحدها في باريس بناء على نصيحة أحد أصدقائه كان يقول طاغور. أمضى طاغور ما تبقى من عمره متنقلا بين العديد من دول العالم في آسيا وأوروبا والأمريكتين، لإلقاء الشعر والمحاضرات والاطلاع على ثقافة الآخرين، دون أن ينقطع عن متابعة شئون مدرسته، وظل غزير الإنتاج حتى قبيل ساعات من وفاته، حين أملى آخر قصائده لمن حوله، وذلك في أغسطس من العام 1941 في أعقاب فشل عملية جراحية أجريت له في كالكوتا، وقد توفى طاغور عن عمر يناهز 80 عاماً.
