«ليس هناك ما هو أجمل من حرية الجسد»، جملة قالتها أيقونة الموضة كوكو شانيل السيدة التى بدأت حياتها كفتاة صغيرة مليئة بالأحلام، غادرت الدير فى عمر 18، وعملت فى بوتيك خياطة أثناء صراعها لتصبح مؤدية فى عالم الموسيقى، لم تعلم حينها أنّ القدر سيخيط حكايتها بخيوط من نور، لتصبح «أيقونة الموضة». استحوذت كوكو شانيل على رؤيتها فى فيلم Coco-isms الذى يُقرأ مثل السلائف اللاذعة للاقتباسات الملهمة المنتشرة فى كل مكان اليوم- «المرأة التى لا ترتدى العطور ليس لها مستقبل» أو إذا كنت حزينة، أضف المزيد من أحمر الشفاه والهجوم. فيما يلى أشهر 8 ابتكارات مهمة فى الأسلوب من مصممة قالت ذات مرة: «أنا لا أعمل للموضة، أنا الموضة». 1. سراويل نسائية لم تخترع شانيل سراويل نسائية- فقد دخلت بالفعل فى خزائن الملابس خلال الحرب العالمية الأولى، عندما بدأت النساء فى شغل الوظائف التى كان يمارسها الرجال تقليديًا. كانت كوكو شانيل تحب ارتداء السراويل بنفسها (غالبًا ما كانت تستعيرها من عشاقها الذكور)، وفى وقت مبكر من عام 1918، بدأت فى ارتداء «بيجاما الشاطئ» الرياضية أثناء إجازتها فى الريفيرا الفرنسية. استوحت كوكو شانيل الإلهام من القصات المستقيمة والواسعة لسراويل البحارة، مما منحها شكلاً فضفاضًا ومريحًا، وربطتها بقمصان كبيرة الحجم أو بلا أكمام. 1. بلوزات البحارة من شانيل استوحيت الإلهام من القصات المستقيمة والواسعة لسراويل البحارة، مما منحها شكلاً فضفاضاً ومريحاً وربطتها بقمصان كبيرة الحجم أو بلايز بلا أكمام. كان الثوب يعتبر فى ذلك الوقت رديئاً، نظراً لارتباط البيجاما بغرفة النوم ولكن بحلول منتصف العشرينات من القرن الماضى، أصبح عنصراً أساسياً بين السيدات الثريات وإحدى مجموعات شانيل Chanel. كان البحارة والصيادون الفرنسيون يرتدون قمصان برايتون، سترات مخططة مصنوعة من صوف محبوك بإحكام لحمايتهم من العوامل الجوية، منذ القرن التاسع عشر ومع ذلك، حولتهم شانيل إلى أزياء. ظهرت القطع المخططة فى بوتيكها فى منتجع المجتمع دوفيل، نورماندى، فى عام 1910 أعادت صياغتها فى الجيرسيه ومنحتها جيوباً ملحقة وإكسسواراتها بأحزمة سميكة. كان المظهر البحرى غير رسمى وأقل خطورة بكثير من الجمالية القاسية ل Belle Epoque وسرعان ما أصبح نجاحاً كبيراً بين النساء الأنيقات سواء على الشاطئ أو خارجه. 1. مجوهرات اللؤلؤ المزيفة من شانيل قدمت شانيل مجوهرات الأزياء لمجموعاتها، وحولت شيئًا يعتبر رخيصًا ومبتذلاً إلى رمز للأسلوب الحديث (على الرغم من أن منافسها المبكر بول بوارت يجب أن يُنسب إليه الفضل فى ريادة هذا الاتجاه). صرحت شانيل ذات مرة: «يجب على المرأة أن تخلط بين المزيف والحقيقى». «الهدف من المجوهرات ليس جعل المرأة تبدو غنية ولكن لتزينها؛ ليس الشىء نفسه». فى أوائل الثلاثينيات من القرن الماضى، تعاونت مع صانع المجوهرات الإيطالى Duke Fulco de Verdura لإنشاء ما سيصبح أصفادها المالطية الشهيرة المزينة بأحجار شبه كريمة متعددة الألوان. بحلول نهاية ذلك العقد، كانت تطلق عقودًا مميزة مصنوعة من سلاسل متدلية أنيقة ومتشابكة مع لؤلؤ صناعى وأحجار متلألئة. تبع ذلك المزيد من سلاسل الطبقات من اللؤلؤ المزيف- التى ارتدتها شانيل نفسها بفخر- وولد هذا الاتجاه. 1. فستان شانيل الأسود فى عام 1926، نشرت مجلة فوغ رسمًا لفستان أسود بسيط بطول العجل مصنوع من كريب دو تشين. تتميز بأكمام طويلة ضيقة وخصر منخفض، ومزينة بسلسلة من اللؤلؤ. وصفته المجلة بأنه «فورد شانيل»، فى إشارة إلى الموديل تى الشهير فى ذلك الوقت، وبعبارة أخرى، كان لباسًا بسيطًا للغاية بحيث يمكن لأى متسوق الوصول إليه- «نوع من الزى الرسمى لجميع النساء الذوق»، على حد تعبير المنشور. أطلق على المجموعة لقب «الفستان الأسود الصغير» والباقى من التاريخ. خلال فترة الكساد الكبير، أصبح LBD هو الزى المفضل لجيل كامل من المستهلكين الإناث، وفى العقود اللاحقة، أصبح جزءًا أساسيًا من خزانات الملابس النسائية فى كل مكان. تبع ذلك عدد لا يحصى من التكرارات والتقليد، لكن الأناقة البسيطة لرقم شانيل الأصلى لا تزال لا مثيل لها. 1. بدلة شانيل بدلت بدلة شانيل قواعد اللعبة- ليس فقط للأزياء ولكن أيضًا لتحرير الملابس النسائية. قدمت Coco Chanel مجموعتها الأولى المكونة من قطعتين فى عشرينيات القرن الماضى، مستوحاة من الملابس الرجالية والملابس الرياضية، بالإضافة إلى بدلات عشيقها دوق وستمنستر. حرصًا على تحرير النساء من الكورسيهات المقيدة والتنانير الطويلة التى كانت سائدة فى العقود السابقة، صنعت شانيل تنورة رفيعة وسترة بدون ياقة مصنوعة من التويد، وهو قماش كان يعتبر آنذاك غير جذاب بشكل ملحوظ. كانت البدلة حديثة، وذكورية قليلاً فى قصتها، ومثالية للمرأة بعد الحرب التى كانت أول غزوة لها فى عالم الأعمال. استمرت شعبيتها على مر السنين، وظهرت عبر مجموعات من منزل شانيل، بما فى ذلك تلك التى كتبها كارل لاغرفيلد. 1. شانيل رقم «5» أطلقت شانيل عطرها رقم 5 الذى يحمل اسمها فى عام 1921. قبل عام، كما تقول الأسطورة، تحدت صانع العطور الفرنسى الروسى إرنست بيوكس لإبداع رائحة تجعل من ترتديه «رائحة المرأة، وليس مثل الوردة»، كانت النتيجة مزيجًا من 80 مكونًا طبيعيًا وصناعيًا، والتى قدمتها Beaux مع سلسلة مرقمة من عينات العطور للاختيار من بينها. لقد أدى هذا المزيج إلى تخريب مفهوم العطور كرمز للطبقة الاجتماعية العالية، وبدلاً من ذلك دفع فكرة أن المرأة يمكن أن تكون أشياء متعددة: طبيعية ومصطنعة، استفزازية ونقية. قالت شانيل لاحقًا: «كان هذا ما كنت أنتظره». «عطر لا مثيل له. عطر نسائى برائحة المرأة». 1. فستان جيرسى أحبت شانيل خامه الجيرسى، حيث كان النسيج بارزًا بشكل خاص فى القطع المتأثرة بالملابس الرياضية، مما أثار صدمة زبائنها، والتى كانت تستخدم فى الساتان والحرير. كان اختيارًا غير معتاد فى ذلك الوقت: كان جيرسى، حتى ذلك الحين، يستخدم فى الغالب للملابس الداخلية للرجال. ولكن كان من السهل العمل به وكان مريحًا، حيث كان يحتوى على كل ما أراد المصمم إنشاؤه لعملائه. والأهم من ذلك بالنسبة إلى شانيل، رائدة الأعمال على الإطلاق، أنها كانت أيضًا رخيصة نسبيًا، وساعدت فى خفض التكاليف، حيث أسست نفسها وعلامتها التجارية. 1. حقيبة شانيل 2.55 الأكثر شهرة على الإطلاق، 2.55 قلبت جميع القواعد عندما تم إطلاقها فى فبراير 1955 (ومن هنا جاءت تسميتها). كانت أول حقيبة فاخرة للنساء تأتى بحزام كتف، كانت الحقائب السابقة، بما فى ذلك تلك التى من شانيل، بحاجة إلى حملها باليد. قدم التعديل الرائد حرية جديدة للمرأة وغير طريقة تصميم الحقائب النسائية. اعتبر النقاد أن 2.55 غير مألوف، لكن المتسوقين أحبوا عمليتها. وكان الأمر عملياً بالتأكيد: يمكن أن يتضاعف حزام السلسلة ويتأرجح من كتف واحد وتم تصميم الجيب الخارجى القابل للطى لتخزين النقود وتم تشكيل الحقيبة المركزية بشكل مثالى لأحمر الشفاه. قدم 2.55 أيضًا توقيعين من علامة شانيل: اللون الخمرى الغامق المستخدم فى البطانة والمرصع بالألماس، المستوحى من السترات التى يرتديها الرجال فى السباقات.
